Торги закончились
на Чистопрудном бульваре. Москва,
СССР, 1974. Фото: Игорь Пальмин.
Предоставлено архивом
Музея современного искусства «Гараж»
Серия под названием «Пространство» — отдельная глава в искусстве Олега Васильева. Он начал создавать подобные работы в 1968 году, затем вернулся к чистым абстракциям еще раз в конце 1980-х. Но эксперименты с цветовым спектром появились в самом начале самостоятельного творчества художника. В отправной точке — картине «Дома на Анзере» 1965 года, которую художник называет своим первым самостоятельным произведением, — уже видны размышления о «взаимоотношении пространства поверхности и света на холсте», которые затем в 1968 году приведут Васильева к короткому абстрактному периоду. Как писал искусствовед Эмай Воллах: «Васильев уходит все дальше в сферу света, играя с его источником и с тем, как он меняет пространство картины, исходя от краев, из углов, из центра или отовсюду сразу. Свет — и цвет, этим светом порожденный и им же ошеломленный, — разрешают проблемы живописного пространства картины и контроля над зрительским видением».
1980–1993, холст, масло, 121,9 × 91,8 см.
Художественный музей Зиммерли,
Нью-Брунсуик, США
В основе поисков Олега Васильева интерпретация системы Владимира Фаворского, с которым молодой художник познакомился незадолго до окончания Художественного института имени В. И. Сурикова и который оказал огромное влияние на его мировоззрение. «Мне хотелось представить образ чистой картины, то есть картины без изображения — некий космос, активно взаимодействующую картину. Вертикаль, горизонталь и диагонали — линии, по которым распределяются потоки энергии и фиксируется глубина пространства. В центре образуется магический крест — средоточие всех сил, парадоксальное пересечение вертикали и горизонтали, по теории Фаворского не имевшее определенно зафиксированного в пространстве положения, то есть пересечения конечного с бесконечным. Что касается цвета, то красный и синий указывают направление движения, а желтый, проходя сквозь пересечение красного и синего, дает сложный цвет, образуя “зону жизни”», — объяснял свои поиски сам художник. В 1968 году Васильев делает всего пять абстрактных работ, в названии каждой из которых фигурирует слово «пространство» и представляет различные его типы. Такие игры с пространством можно будет увидеть и в его более поздних произведениях. Спектральное свечение, закрывающее основное изображение, в таких картинах играет роль то ли некоего барьера, который выстраивает наша память на пути к воспоминаниям, то ли, напротив, роль вспышки, озаряющей мерцающим светом детали далекого прошлого.
В конце 1980-х Олег Васильев вновь обращается к чистой абстракции и параллельно со своими основными сюжетами создает ряд новых картин на тему «Пространства». К ним относится и представленное произведение «Пространство II» 1992 года. Васильев с новой силой исследует «взаимосвязь пространства, поверхности и света» по Фаворскому — и даже пишет в текстах, что находится со своим учителем в беспрерывном мысленном диалоге. В этой работе он добивается жизни, пульсации пространства, которое и в самом деле обретает трехмерность.
В полотне слились и подверглись новому синтезу многие художественные идеи. Через призму теории Владимира Фаворского Олег Васильев смотрит на искусство супрематизма и конструктивизма начала XX века, что уже неоднократно отмечалось искусствоведами. Картину «Пространство II» можно также воспринимать и как эскиз кинетического опыта по движению света, и как игру с оптическими эффектами. Или даже представить, что это свет божественный, и тогда абстракцию можно интерпретировать и как современную икону: схождение лучей света в центре картины может быть и образом Спасителя. V
Провенанс
Sotheby’s, Russian Art. Нью-Йорк, США, апрель 2007, лот 517
