ВЕСЕННИЕ ТОРГИ 2020

Торги закончились

Владимир Вейсберг в своей
мастерской на Арбате. Москва,
СССР, 1972. Фото: Игорь Пальмин.
Фото опубликовано на стр. 209
в каталоге «Владимир Вейсберг/
Vladimir Weisberg».
М.: In Artibus, 2004

Заинтересовавшись живописью еще в 1935 году, Владимир Вейсберг получает художественное образование в студии у Сергея Михайловича Ивашёва-Мусатова и в мастерской Александра Осмёркина, где знакомится с идеями русского авангарда начала XX века, глубоко изучает художественную традицию прошлого. Его отец, Георгий Вейсберг, был педагогом и психологом, одним из первых последователей и пропагандистов идей Зигмунда Фрейда в СССР — неудивительно, что психоаналитический подход и интерес к бессознательному как источнику творчества легли в основу искусства художника. В  1960-х он сближается с философами и лингвистами Московско-тартусской семиотической школы, становится «затворником» и постепенно формирует свой уникальный стиль.

На основе долгого и тщательного изучения художественной традиции прошлого, в первую очередь Анри Матисса, Поля Сезанна и позднего Эль Греко, а также практики психоаналитического самонаблюдения Владимир Вейсберг создает собственную философскую модель живописи. В 1962 году он выступает с докладом «Классификация основных видов колористического восприятия» на Симпозиуме по структурному изучению знаковых систем перед плеядой ведущих философов и лингвистов и представляет свои наблюдения и концепцию в виде таблицы  — именно она и станет ключом к его последующему творчеству. В докладе он рассказывает о следующих трех уровнях восприятия. Цветовые пятна в виде силуэтов — первый, «мгновенный», непосредственно-чувственный информационный сигнал. Архитектурно сконструированные цветовые пятна в виде базовых геометрических форм — второй, «длительный», интеллектуально-аналитический информационный сигнал. Особое внимание уделено третьему сигналу, «бесконечному», где при понимании конструкции изображения происходит «неузнавание» цветов и форм, и чем более высока «бесконечность» сигнала, тем более высоким становится интеллектуальное «неузнавание».

Джорджо Моранди. «Натюрморт»,
1941, холст, масло, 34,8 × 49,1 см.
Музей Моранди, Болонья, Италия

«Развоплощение» становится философско-мистической практикой художника: «наплыв — свет — дух», как он сам записывает в одной из рабочих тетрадей. Свет становится доминантой в его творчестве, отсюда и узнаваемая «белая» колористика полотен. При создании картин Вейсберг использовал все богатство палитры, скрытое в  белилах, нанося мельчайшие мазки, в которых цвет еще скрыт в свете как возможность, словно в луче, который, пройдя через призму, разложится на все цвета спектра. Именно такая философия, схожая с восточной даосской («Все в мире рождается из жизни, а жизнь рождается из пустоты»), отличает Владимира Вейсберга от Джорджо Моранди, с которым его часто сравнивают: Моранди больше интересовали возможности палитры и композиции, и оба гения XX века шли хотя и внешне схожими, но параллельными путями.

Представленный «Натюрморт с кубами» 1974 года относится к тому периоду творчества художника, когда он обращается к сложным архитектурно выстроенным композициям из геометрических фигур. Здесь исследуется рождение из дочувственного, доинтеллектуального света не только форм и фигур, но и самого пространства. Перед нами, словно сгущаясь из матового света, постепенно появляются стоящие на плоскости три куба: первый взгляд нам не дает практически ничего, кроме впечатления, что «здесь что-то есть», и лишь через некоторое время это нечто оформляется в виде кубов. Смутит зрителя и совмещение классической и обратной перспективы: кубы даны в обратной перспективе, как в восточной иконе, но все вместе они рождают пространство уже с классической перспективой. Столь же необычно и рождение светотени: центральный куб словно источает свет, освещая находящиеся ниже кубы, и в то же время все они отбрасывают тени в сторону, хотя никакого стороннего источника света нет. И постепенно в картине происходит обратное: композиция пространства, а затем и формы растворяются, размываются, и зритель оказывается наедине с таинством рождения любых визуальных категорий — в «исходном свете» образуются мельчайшие, тысячные доли цветовых тонов, и из их взаимодействия появляется все видимое нами.  V


 

Провенанс
Коллекция Мстислава Ростроповича и Галины Вишневской, Лондон, Великобритания

Публикации 
Владимир Вейсберг. Живопись, акварель, рисунок. М.: Гендальф, 1994. С. 127
Хлопина Е.Ю. Влюбленный в классическое искусство. Живопись В.Г. Вейсберга в традиции колоризма. М.: СБМ-Галерея, 2009. Перечень живописных работ В.Г. Вейсберга с 1943 по 1985, № 451

Другие лоты аукциона

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera