Торги закончились
Михаил Чернышов, без сомнения, был новатором эпохи оттепели. В нем рано проявилась способность реагировать на новое искусство: оказавшись в 12 лет на выставке, проводившейся в рамках Фестиваля молодежи и студентов в парке Горького в 1957 году, Чернышов сразу запомнил главные имена и работы. В 14 лет после знакомства с американским искусством на выставке в «Сокольниках» он пробует свои силы в абстрактной живописи. Чернышов знакомится с советским неофициальным искусством, занимается самообразованием в библиотеках и независимо разрабатывает художественную концепцию на рубеже 1950–1960-х, которая созвучна возникшему тогда на Западе поп-арту. В поисках путей побега из СССР он попадает под следствие и, имея подписку о невыезде, поступает в МГУ, затем оказывается в психиатрической клинике, женится, а потом за пять лет создает основной корпус работ и в 1980 году эмигрирует в Нью-Йорк.
персональной выставки
Михаила Чернышова (1961–1978).
В центре – Михаил Чернышов на фоне диптиха
«Удвоение» 1976 года, который вошел в
коллекцию Государственной Третьяковской
галереи. Горком графиков на
Малой Грузинской, Москва, август 1978
Американский период у Михаила Чернышова представлен достаточно сильными работами, но традиционно самыми ценными считаются его произведения, созданные до отъезда: на фоне всего советского неофициального искусства тех лет они выделяются своей актуальностью художественных поисков в международном контексте. Чернышов входит в ряд самых радикальных художников-новаторов 1960-х, наряду с Вячеславом Колейчуком, Михаилом Рогинским и Борисом Турецким.
Михаил Чернышов является продолжателем идей русского авангарда 1920-х, однако в европейской версии: «Малевич полностью исчерпал ритмические и цветовые возможности в своем направлении. “Улучшение” или простое подражание были бы одинаково бесплодны. Симметрия оставалась самым малоисследованным путем в геометрической абстракции к началу 1960-х годов, мои работы тех лет основаны на этом принципе. В конце 1961 года меня заинтересовало смещение симметрии к краю плоскости листа в соотношении 1:2 для каждого последующего элемента (композиция “Удвоение I”). Я отметил для себя этот принцип как “удвоение”, и он стал основным конструктивным стержнем для моих работ… Найденный в 1961 году принцип удвоения я избрал базой для дальнейшего развития экспериментов, для меня формальная игра — первооснова творчества, и лишь в функции формы я вижу смысл произведения».
«Арифметическая композиция»,
1929–1930, холст, масло, 101 × 101 см.
Винтертурский художественный музей,
Винтертур, Швейцария
В августе 1978 года состоялась персональная выставка Михаила Чернышова в знаменитом Горкоме графиков на Малой Грузинской улице, и специально к этой выставке Чернышов пишет серию на тему «Удвоения». Самым большим произведением был диптих из двух полотен прямоугольной и диагональной композиции, которые назывались, соответственно, «Удвоение I» и «Удвоение II», полтора на два метра каждая, в дальнейшем обе эти работы вошли в коллекцию Государственной Третьяковской галереи в Москве. Одной из работ этой серии, созданной специально к персональной выставке, является представленное «Удвоение II», или «диагональная прогрессия», как художник называл эту работу. Чернышов всегда считал ее одной из лучших своих произведений.
Принцип повторения по диагонали, который разрабатывает здесь Михаил Чернышов, восходит к знаменитой работе Тео ван Дусбурга «Арифметическая композиция» (1929–1930). Чернышов меняет направление движения и усложняет композицию, насаживая на Т-образную форму ее уменьшенную копию, и за счет этого создается стебельчатый образ, который одновременно напоминает по абрису крылья самолета — еще один узнаваемый мотив в творчестве художника, который берет начало в ранней юности и становится постоянным. Сложный цвет фона, причудливая форма, напоминающая машинный дизайн, заданная серийность изображения — все это показывает, что Чернышов именно развивает, а не копирует идеи авангарда начала XX века. Художники авангарда лишь предчувствовали грядущий свободный обмен между изобразительным искусством, дизайном, архитектурой, а в творчестве Чернышова уже отражена другая эпоха — когда полиграфическая индустрия занимает ведущие позиции, а художник вступает с ней в диалог, цитирует ее. По отношению к советскому контексту это было очень радикальным и преждевременным, самое малое, лет на 15. V
из коллекции Государственной Третьяковской галереи.
Вид экспозиции выставки «Русский авангард: пионеры
и “наследники по прямой”». Художественный центр «Fire Station».
Доха, Катар, 2019–2020. Фото предоставлено Ириной Горловой
