ВЕСЕННИЕ ТОРГИ 2020

Торги закончились

 

Тимур Новиков на «Первой
Североамериканской выставке
“Клуба друзей Маяковского”».
Нью-Йорк, США, 1990.
Фото: Андрей Хлобыстин

Тимур Новиков — легендарная фигура в российской культуре, стал идейным вдохновителем целого движения в искусстве, появившегося в конце ХХ века в Ленинграде — Санкт-Петербурге. Художник, имевший множество учеников и сподвижников, был основателем и идеологом объединения «Новые художники» в 1980-е и «Новой академии изящных искусств» в 1990-е. Новиков буквально на лету схватывал дух времени, не боялся радикально менять свое искусство, уводя за собой все новых последователей.

Представленное произведение 1988 года принадлежит к периоду знаменитых «горизонтов» Тимура Новикова. Ко второй половине 1980-х под влиянием супрематизма и футуризма начала ХХ века, в те годы «вновь открытого» после долгого советского запрета на «формализм», художник приходит к выводу, что искусство должно быть максимально простым — подобно знаку. Он почти полностью отказывается от холста в  пользу искусственного шелка и разнообразных ситцев. Изображения на них становятся все более миниатюрными, в итоге сюжет и пространство формируются одним или двумя небольшими элементами. И «горизонты» в этих новых пейзажах «организуются» также просто — путем сшивания двух кусков ткани, иногда одного цвета, иногда разных, иногда с различными орнаментами.

Первая работа Тимура Новикова на ткани — «Аэропорт» — была сделана еще в 1983 году (коллекция Государственного Русского музея, Санкт-Петербург). В середине 1980-х появляются первые работы горизонтально или вертикально сшитые из двух кусков ткани, а в 1987 году Новиков впервые создает «горизонт» с изображенным на нем домом.

Цветущая тундра. Новая Земля,
Россия, 2013.
Фото: Дмитрий Козлов

«Горизонты» оказались не только художественным ходом, но и целой философской позицией — художник в диалоге со зрителем: «Располагая линию горизонта посредине картины, мы направляем внимание зрителя вперед. Поднимая линию горизонта вверх, мы направляем внимание зрителя вниз. Опуская линию горизонта к нижней части картины, мы поднимаем глаза зрителя к небу».

Представленная «тряпочка», как называл Новиков свои произведения на ткани, сочетает в себе необычайно насыщенные фактуры. Как правило, один из двух кусков ткани, создававших «горизонт», был однотонным, но в данном случае художник «расписал» и небо: серый цвет чередуется с диагональными желтыми полосками солнечного света. Среди этих «лучей» изображено и само солнце в зените — один из главных тематических элементов тканей Новикова, который присутствует почти на всех работах, за исключением ночных пейзажей или композиций с «видом сверху».

Казимир Малевич. «Красный дом»,
1932, холст, масло, 63 × 55 см.
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург, Россия

Второй важнейший тематический элемент — маленький домик — также не раз появляется в произведениях Новикова вплоть до начала 1990-х. А конкретно в этой работе он располагается посреди большого цветочного поля. Цветы в рисунке на ткани расположены также по диагонали и как будто продолжают линии света, рассекающие небо. Сами же элементы — дом и солнце — выполнены в любимой Новиковым технике коллажа, о котором он даже сочинял теоретические тексты. «Отбросьте кисти!» — призывал Новиков в своем дневнике уже в 1979 году. В искусстве XX века переход от традиционного понимания картины к знаковому представлению пространства совершается при помощи коллажа, компоновки готовых фигур на плоскости. И солнце, и стена дома, и труба на крыше вырезаны из желтой бумаги, близкой по цвету с цветочками в поле и световыми полосами в небе. Все это делает плоскость картины очень структурированной и ритмичной. Сама идея маленьких фигур в большом пространстве происходит то ли от горизонтов в работах Казимира Малевича, как в картинах «Женщина с граблями» (1928–1932) или «Красный дом» (1932), то ли от горизонтов Крайнего Севера, которые Новиков видел в детстве, где были, по его словам, «крайне открытые горизонты, крайне дальние дали, крайне маленькие предметики». V


 

Провенанс
MacDougall’s, Important Russian Art. Лондон, Великобритания, июнь 2015, лот 144

Выставки
«Ассы в массы». Центр современного искусства «Заря». Владивосток, Россия, 2017
«The Russian Avant-garde of the New Century». Galerie Art Atrium. Стокгольм, Швеция, 1988

 

Другие лоты аукциона

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera