Торги закончились
Арсений Жиляев в своих проектах обращается к наследию советской музеологии и концепции русского космизма. Жиляев работает с воображаемым будущим, из которого оглядывается на настоящее, создавая произведения в духе ретрофутуризма, научной фантастики для истории искусства. Свой творческий метод художник определяет как постконцептуализм, где над эстетической составляющей превалирует идея, придающая произведению статус философского высказывания.
Проект «Музей пролетарской культуры» был впервые представлен на персональной выставке Арсения Жиляева в Государственной Третьяковской галерее в 2012 году. Это была реконструкция знаменитой выставки «Опытная комплексная марксистская экспозиция», которая прошла в Третьяковской галерее в 1931 году. Автор ее концепции, искусствовед-марксист А.А. Федоров-Давыдов, предложил новаторскую для своего времени идею: показать искусство угнетенных слоев общества (рабочих и крестьян) в среде их создания, то есть воссоздать эту среду в экспозиции с помощью предметов интерьера и быта, фотоснимков и подробного этикетажа. Однако новый тип экспозиции не был принят ни зрителем, ни партийным руководством, попытка слома традиционной музейной системы не удалась. Используя эту, говоря современным языком, кураторскую концепцию, Арсений Жиляев в 2000-х начал разрабатывать элементы для такого «музея», создавая отчасти документальную, отчасти фиктивную историю искусства трудящихся с 1960-х годов до наших дней.
«Слава» была создана позднее, в 2017–2018 годах, как продолжение проекта «Музей пролетарской культуры». Работа визуально отсылает к производственному искусству, которое возникло после революции 1917 года и стало экспериментальным соединением инженерно-технических разработок и художественного творчества. Именно оно предшествовало появлению конструктивизма в 1920-х годах. По форме представленная работа напоминает типичные советские книжные полки, превращенные художником в слоган-ассамбляж.
За созданием этой «мебели» стоит выдуманный Арсением Жиляевым персонаж Рубен Белоглазов — советский инженер, который начиная с 1970-х годов в качестве хобби занимался изучением наследия советского конструктивизма. Он создавал предметы интерьера в виде лозунгов, в которых идеология растворена в быте. Жиляев отстраняется от произведения через мифического Белоглазова для усиления эффекта исторического нарратива. Таким образом, вымышленная история искусства подвергается двойной рефлексии: автора и его «дублера».
Сам художник в этом проекте отмечает влияние «конкретной поэзии», для которой форма текста имеет такое же значения, как и смысл. Действительно, лозунги Арсения Жиляева зависают где-то между авангардистской абстракцией и нечитаемым идеологическим посланием. Постсоветскому зрителю фраза кажется незавершенной, поскольку идеологический экстаз «Славы» не имеет цели, он сосредоточен только на самом произведении. Славится здесь нечто неуловимое, возносящееся в вытянутом кириллическом шрифте вертикально вверх — в будущее, которого не было. V
Арсения Жиляева «Музей пролетарской
культуры. Индустриализация богемы».
Государственная Третьяковская галерея.
Москва, Россия, 2012. Работы для выставки
предоставлены из собраний
V–A–C Foundation, Kadist Foundation
и частных коллекций
