Торги закончились
Александр Бродский, получивший образование в Московском архитектурном институте, начинал работать как «бумажный архитектор», поскольку в советское время его проекты не могли воплотиться в реальность из-за различных сложностей — от стоимости до цензуры. В начале 1980- х вместе с Ильей Уткиным они часто становились призерами международных архитектурных конкурсов. Но позже дуэт распался, а Бродский уехал в США, где стал заниматься скульптурой, станковой графикой, инсталляциями. Позже, в 2000-х, он вернулся в Россию и открыл архитектурное бюро «Александр Бродский», которое возглавляет до сих пор. Произведения Бродского совмещают в себе прикладную архитектуру и искусство. Центральная тема в его творчестве — тема потери исторической памяти. Бродский часто использует для своих работ вещи, на которых лежит печать времени, вещи, готовые рассказать свою историю. Искусство его повествовательное, образно-поэтическое — прямого считываемого смысла в работах нет, однако, глядя на них, возникают ассоциации, уносящие в личные переживания и воспоминания.
Многолетнюю серию «Окна» Александр Бродский начал создавать в начале 2000-х годов. Объекты представляют собой вариации закрашенных акрилом лайтбоксов, на поверхности которых «процарапаны» изображения. Одним из самых известных объектов с окнами является «Павильон для водочных церемоний» 2003 года, который был собран из старых оконных рам сносимой тогда в Москве фабрики XIX века. В 2009 году появилась «Ротонда», сделанная из окон и дверей реконструируемого Речного вокзала в Перми. На следующий год работа участвовала в проекте Лувра и выставлялась в саду Тюильри в Париже в окружении классических скульптур и зданий. На этом фоне рядом с помпезным и вечным особенно явно проявляется хрупкость и жизненность выброшенных временем материалов, память о которых остается в людях, поскольку именно это — не вечное, а временное — является родным и близким.
Представленная композиция из старых советских окон с характерными рамами и ручками также связана с контекстом истории, проявленной через личную память и ощущения. Серия с окнами непосредственно продиктована воспоминаниями Александра Бродского: в советское время в детских садах, больницах и других учреждениях в целях защиты от прямых солнечных лучей или нежелательных взглядов некоторые окна закрашивали белой краской, и на них кто-то постоянно выцарапывал различные надписи и рисунки. Здесь есть что-то и от наскальных росписей, и от узора инея на стекле. Бродский заставляет видеть банальные вещи отстраненно, словно через толщу времени, как чистую метафору, символ. Но следуя прямолинейной, взятой из жизни метафоричности, художественный язык Бродского никогда не теряет своих формальных качеств. Появившиеся как из самого светлого сна эти белые окна поднимаются на уровень истории, коллективно пережитого опыта, касаются уходящей памяти и откликаются глубоким чувством. Большое значение здесь имеет мотив света, идущего изнутри окон. Для Бродского это символ очага, центра дома, некоего микромира и всех в нем пребывающих. И хотя в работах художника практически нет человека, всегда чувствуется его незримое присутствие. V
для водочных церемоний»
на Международном фестивале
современного искусства «Арт-
Клязьма». Московская область,
Россия, 2003
на выставке «Counterpoint:
Contemporary Russian Art».
Павильон в саду Тюильри, Лувр.
Париж, Франция, 2010.
Фото: Nicolas Dhervillers
Опубликовано на стр. 35 каталога
«Contrepoint Russe/Русский контрапункт».
Paris: TTM Editions, 2010
