«Картина "Уроборос-хуп" стоит в ряду других моих работ, вводящих в обиход современного российского искусства образы химер и различных монстров. Это, конечно, обусловлено не какой-то причудливой эстетической склонностью. Я хочу показать, что сегодня мы обречены находиться в пространстве мифа, несмотря на то, что историческая дистанция между сегодняшним человеком и создателями мифов грандиозна. Мы продолжаем быть частью мифа и непрерывно перепроживать его заново, с каждым новым витке крутящегося обруча.

Работа построена на контрастном противопоставлении и объединении двух реальностей: легкомысленно-позитивной девушки и мифического змея Уробороса, который фигурирует во многих культурах и символизирует круговорот времени. Это давно увлекавшая меня идея змеевидной фигуры, которая появляется впервые в искусстве итальянского маньеризма — максимально сложный для изображения и наиболее динамичный вид фигуры, которая на пластическом уровне соответствует идее цикличности. По идее, обруч можно в любой момент приостановить, но в реальности никакой остановки не предвидится. Раз надев на себя этот уроборос-хуп, несчастная девушка обречена вращать его до скончания своего века».

Егор Кошелев

О художнике:
В 2003 году Егор Кошелев окончил Академию им. С.Г. Строганова (отделение монументальной живописи), а в 2006 году, защитив диссертацию о Тинторетто, получил кандидатскую степень по искусствоведению. Благодаря академическому образованию он блестяще владеет художественным мастерством. Однако в творчестве Кошелева реалистическая школа советской живописи стала всего лишь базой, в которую вклиниваются и которую трансформируют самые разные стили. Кошелев использует историю искусства как багаж, из которого достает различные историзмы — от маньеризма до футуризма и неограффити. Как будто Якопо Понтормо, Пабло Пикассо или Умберто Боччони вдруг попали в ХХI век и стали соавторами современного художника. Используя разные художественные языки, он не переписывает историю искусства, но добавляет их в свое творчество, как краски в палитру.

Ранние проекты Егора Кошелева были связаны с эстетикой граффити: сам художник некоторое время занимался этим видом уличного искусства. Знаковые системы эпохи высоких технологий, ее коды были переосмыслены с большой долей иронии. Затем в центре его внимания оказалась фигура художника: для него, как и для многих сегодня, автор оказался даже интереснее собственного произведения. Так появился сюжет о выдуманном художнике — сюрреалистичный, пародийный, но также полный самоанализа.

«Последний художник» — альтер-эго Егора Кошелева: рефлексирующий и амбициозный персонаж, характерный для московской арт-сцены тип «молодого художника». Он — организатор подземного (читай: андеграундного) сопротивления, которого поддерживают скромные обитатели недр. Землеройки, крысы, кроты, сколопендры — члены нового художественного сообщества, представители «крысиного концептуализма», «акционизма кольчатых червей» или «абстрактной живописи кротов».

В последнее время художник занимается переосмыслением модернизма и его формальных приемов, оставшихся в далеком прошлом, вне современной арт-моды. Как, например, принцип симультанности движения, характерный для футуризма, или круговой показ пластической формы при помощи рассечения пространства и объема, присущий кубизму. Только вместо скрипок, над которыми колдовали кубисты, Кошелев препарирует бумажные стаканчики из-под кофе, мусорные ведра или наушники. Впрочем, этот эксперимент — не самоцель. Главное для художника — исследовать, как приемы футуризма и кубизма могут отразить оптику взгляда человека цифровой эпохи. Игра со стилями прошлого в чем-то напоминает моду на винтаж — это возможность выделиться из толпы и в то же время остаться уникальным и современным.

Лауреат премии Strabag Kunstforum (2012). Работы в коллекциях ММОМА, Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея-заповедника Царицыно. V

---

Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.