Беленок начал работать как живописец во время космической гонки, в период расцвета и популяризации наследия русских космистов в СССР. В конце 1950-х отказался от карьеры скульптора-монументалиста и выбрал свободное искусство и создание собственной живописной вселенной. Витавшие в воздухе идеи и настроения отразились на искусстве Беленка. Он заселяет свои холсты фигурками людей которые наблюдают за огромными космическими телами.

Беленок одним из первых начал работать с фотографиями, осознанно заостряя взаимоотношения трех начал: космогонической символики, экспрессионистского жеста и натуралистического фотоизображения. Работа художника над композицией обычно шла в несколько этапов. В журналах — чаще всего спортивной направленности — Беленок находил фотоматериал для будущих работ. На оргалите или большом картоне намечалось место действия, куда с помощью коллажных вклеек помещались герои. Завершающим аккордом была живописная доработка поверхности тонкими касаниями кисти или, напротив, набрызгами и потеками краски.

В его работах есть неистовая вера в людей, в торжество разума. У живописи Беленка есть свой изобразительный канон — верхняя часть любого полотна с абстрактными космическими объектами всегда занимают большую площадь полотна. Широкие мазки краски, очерчивающие сферические формы, брызги, создающие целые россыпи звезд, художник создавал необъяснимый космос, наполненный неведомой человеку силой и энергией. Излюбленные краски Беленка тоже контрастны по отношению друг к другу. При помощи белого и чёрного цвета ему всякий раз удавалось создать лаконичную «гибель Помпеи», ничем не уступающую по силе и зрелищности своей классической предшественнице.

Художника постигла участь многих гениев — широкое признание пришло к нему уже после смерти. Сегодня его оргалиты и графика резко выделяются среди яркого и разнообразного наследия нонконформистов.

О художнике:
Петр Беленок — представитель неофициального советского искусства. Участник культовых выставок на ВДНХ в павильоне «Пчеловодство» и «Дом культуры» (1975), на Малой Грузинской, 28 (1977). В 1972 году в кафе «Синяя птица» состоялась первая и единственная персональная выставка художника в СССР. Петр Беленок в шутку называл свою живопись «паническим реализмом». Первая часть этого определения очевидна даже при беглом взгляде на его работы: из картины в картину переходит мотив катастрофического космического явления, несоизмеримого с человечками, захваченными его волной, которые его либо созерцают, либо убегают от него в панике. Работы в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, ММСИ, музее Джейн Вурхис Зиммерли и Колодзей Art Foundation. V

---

Присутсвуют следы времени, а также дефекты, требующие реставрации. Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.