Работы Пурыгина отличает цветовая насыщенность и многофигурность. Классический натюрморт, представленный на торгах, у художника превращается в демоническое видение, полное «персональных мифологий». Помимо кухонных предметов, напитков и еды, холст заполнили головы-фантомы и магические существа. Работа поражает силой пространственной фантазии и отличается мастерской организацией композиционных мизансцен. На шампуры заглядывается легендарный пурыгинский монстр — Пипа, заставляющем вспомнить об античном Пегасе или гиппогрифе, которые будто бы пережили причудливую мутацию в воображении художника и приобрели ярко выраженные антропоморфные черты. Особое очарование работе придает дополнение ярких, фантасмагоричных образов текстом, органично вписывающимся в композицию. В центре художник помещает бутылку с этикеткой, на которой пишет «Водка московская зло***чая». Текст с использованием ненормативной лексики, подкрепляет образ «художника из народа», придавая эффект звучания речи при восприятии визуального ряда.

«Гений из Нары» как он сам себя называл, Леонид Пурыгин представляет редкий пример отечественного «наивного» художника, добившегося широкого признания при жизни и оказавшего некоторое влияние, в том числе, и на творчество «профессионалов». Строго говоря, он существенно выделяется характером своего творческого развития из ряда мастеров «ар-брют». В отличие от большинства из них, Пурыгин развивался, соприкасаясь с миром «серьезного» искусства. Мечтая о том, чтобы стать живописцем, он предпринял восемь (!) провальных попыток поступления в Московское художественное училище памяти 1905 года. Даже беглое знакомство со зрелыми произведениями Пурыгина неминуемо приводит к предположению о его хорошем знании как минимум древнерусской иконописи и искусства северного Возрождения — Ван Эйка, Мемлинга, Босха (не случайно применительно к творчеству художника специалистами используется определение «русское наивное босхианство»).  Примечательно, что круг общения Пурыгина включал крупнейших представителей как официального, так и неофициального искусства — Татьяны Назаренко, Дмитрия Пригова, Бориса Орлова. Вряд ли кто из «наивных» авторов со времен таможенника Руссо, мог похвастаться столь впечатляющими творческими связями. В противоположность многим самодеятельным художникам Пурыгин отличается на удивление сложным восприятием реальности. Его позиция наблюдателя может быть названа надмирной — близкая художнику идея космического всеединства предполагала своего рода визионерское воспарение с целью максимально широкого охвата мироздания. Не лишенный некоторого беспокойства и суеты, но в целом праздничный и яркий мир Пурыгина расцвечен радужными красками, населен множеством гротескных существ. Для более полного показа действительности живописец подчас преодолевает традиционную форму станковой картины, создавая некие подобия створчатых североевропейских алтарей или же русских складней.

Провенанс:
Коллекция Юрия Трайсмана
Частная коллекция, Москва

Выставки:

Проект «Запрещенное искусство: Послевоенный русский авангард»

• Галерея Алис де Руле Уилльямсон. Художественный Центр Колледжа Дизайна. Пасадена, Калифорния. 22.02–03.03.1998 
• Художественный музей “Mii”. Оксфордский университет. Англия. 02.11–12.12.1999
• Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. 14.02–04.04.1999
• Государственная Третьяковская галерея. Москва. 15.05–15.06.1999
• Художественный музей МакМуллен. Бостонский колледж. 15.10–10.12.2000
• Музей искусств и наук Брюс. Гринвич. 26.04–29.07.2001
• Художественный музея Самюэль Харн. Культурный центр университета Флориды. 12.04–03707.2005
• Художественный музей университета Вайоминг. 08.09-–18.10.2007
• Художественный музей Хиллстром. Колледж Густава Адольфа. Ст. Петер, Миннесота. 03.09–10.17.2008 V

  ---

   
  Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.