Путь Игоря Макаревича в искусстве тесно связан с московским концептуализмом: с 1979 года он стал постоянным участником группы «Коллективные действия», параллельно разрабатывая свою, созвучную идеям группы линию творчества. Он как антрополог изучает и осмысляет «советскую мифологию», ее культурные коды. Выпускник художественного факультета Всероссийского государственного института кинематографии имени С.А. Герасимова (ВГИК) Макаревич в 1970-х годах оформлял театральные постановки, возможно, отсюда его внимание к этой части советской общественной жизни. В начале 1990-х годов Игорь Макаревич создает концептуальный проект, посвященный размышлениям о пьесе Антона Павловича Чехова «Чайка» (1895–1896). В СССР декадентская пьеса с ее «малодушными» героями конца XIX века, очевидно, имела «антибуржуазный» характер. Но она, конечно, намного глубже — в ней отображена та самая экзистенциальная «темная сторона жизни», которая, по признанию художника, питает его творчество.

Чехов, весьма беспощадно обнажающий культурные и бытовые стереотипы дореволюционной интеллигенции, в определенном смысле предтеча московских концептуалистов, иронизировавших над советской реальностью. С другой стороны, в 1990-х годах, когда Макаревич создавал этот проект, после перестройки и крушения СССР в обществе наблюдался как политический, экономический, так и социально-культурный кризисы. Волнения на рубеже обоих веков перекликаются между собой.

Символичное название пьесы, как название представленной картины, отображает содержание — лейтмотивом повествования становится образ чайки: это и главный герой, который убивает из ружья птицу, и сам погибает от этого же ружья в конце, это и главная героиня, которая отождествляет себя с этой птицей и действительно мечется неприкаянно в жизни. «Чайка» — одинокая птица, обреченная непрестанно с криком кружить над водой, это символ смятенной и тоскующей души. Возможно, этот образ Чехов взял у своего современника, поэта-декадента Константина Бальмонта, чье творчество писатель в том числе изучал, когда работал над образом главного героя Треплева. Из книги «Под северным небом» 1894 года:

Чайка, серая чайка с печальными криками носится
Над холодной пучиной морской.
И откуда примчалась? Зачем? Почему ее жалобы
Так полны безграничной тоской?

Представленная картина «Чайка» 1992 года стала своего рода художественной квинтэссенцией пьесы писателя и проекта художника. В пьесе «бездушный» подход как к жизни и чувствам, так и к творчеству ведет к потерянности и одиночеству, тотальной невозможности диалога между героями. Напряженный внутренний конфликт показан Макаревичем минималистичными, практически абстрактными средствами: ритмический темный фон из вертикальных полос перечеркнут стремительной серой фигурой, в которой по характерному изгибу крыльев угадывается птица. У чайки отсутствуют глаза и клюв — она буквальным образом «обезличена», как обезличиваются и герои по ходу пьесы. Пастозная живопись с крупными, плотными мазками делает птицу почти скульптурной, тяжелой. Остается неясным: летит ли она в ночном небе, падает ли с «подрезанными» крыльями или же уже лежит на земле.

О художнике:
Игорь Макаревич — художник, сумевший совместить и творчески осмыслить самые разные направления русского искусства ХХ века. На рубеже 1950–1960-х годов он учится в Московском академическом художественном лицее при Институте им. Сурикова, затем оканчивает Всероссийский государственный институт кинематографии имени С. А. Герасимова (ВГИК). В 1970-х годах Макаревич работает как художник-иллюстратор в театре и книгоиздательствах, занимается монументальной живописью и получает признание в официальном искусстве позднего СССР (ему принадлежит несколько работ «большого стиля», в частности роспись в культурном центре Олимпийской деревни). При этом в 1979 году он был активным представителем движения московского концептуализма — участвовал в акциях группы «Коллективные действия». Тогда же Макаревич знакомится с Еленой Елагиной, ученицей Алисы Порет (хранительницы традиций первого русского авангарда), которая становится для него не только женой, но и творческим союзником — в начале 1990-х годов они создают несколько совместных проектов, основные темы которых станут сквозными на протяжении двух десятилетий. Как и многие художники той эпохи, Игорь Макаревич обращается к проблеме сочетания советского мифа и советского быта. В творчестве он воплощает эту тему с помощью своего главного метода — художественной мистификации. В 2012 году Макаревич становится лауреатом «Инновации». Работы Макаревича находятся в собрании Третьяковской галереи, Русского музея, ММОМА, Centre Pompidou. V

---

Присутсвуют  дефекты обрамления (искревление подрамника), требующие реставрации. Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.