Торги закончились









Работа «Самоубийство» относится к позднему периоду творчества Зверева и является одной из его лучших живописных картин второй половины 1970-х—начала 1980-х годов. Манера письма экспрессивная, энергичная, новаторская. Зверев пишет широко, используя тюбик с краской как мастихин. Рисунок этой композиции четкий, уверенный, что типично для лучших живописных работ художника.

Zverev. Galerie Bayer
Битигхайм-Биссинген, 1994.
С. 115
Композиция выстроена по диагонали — от свисающей с кресла головы мужчины, из которой идет кровь, до стоящих бутылок на столике. Пистолет упал на пол, из раны течёт кровь. Художнику удалось совместить натурность, экспрессию и декоративность, как в лучших вещах 1960-х годов. Работа «Самоубийство», написанная в 1980 году, имеет музейное значение.
О художнике:
Анатолий Зверев — это воплощенный образ бродячего неприкаянного русского гения, темпераментного, неуживчивого, со сложной судьбой. В моменты вдохновения он создавал шедевры «из любого сора», играючи, с неукротимой детской непосредственностью. Благодаря известному коллекционеру Георгию Костаки к Звереву, художнику из закрытого СССР, пришла международная известность: в 1960 году американский журнал Life напечатал репродукции его картин, в 1961 году три акварели приобрел Нью-Йоркский музей современного искусства, а в 1965-м в галерее в Париже состоялась выставка художника. При этом Зверев постоянно жил «на грани», добровольно отказавшись от бытовой обустроенности, сосредоточившись только на своем искусстве.
Известный своим сложным характером и окруженный городскими легендами, Зверев создал самобытный художественный стиль, темпераментный и экспрессивный. Будучи мастером импровизации, в своей творческой практике художник не использовал предварительный рисунок. Из хаоса пятен и линий рождался образ невероятной силы и выразительности, сохраняя полную узнаваемость. Современники ценили Зверева не только за точность рисунка и экспрессивную живопись, но и за шоу, в которое он превращал творческий процесс. Художник мог писать охапкой кистей и сигаретным пеплом или посыпать картину овсянкой, а пока он работал, во все стороны разлетались брызги краски. Работы Анатолия Зверева находятся в коллекции Третьяковской галереи, ММОМА и МоМа (Нью-Йорк). V
Экспертизы:
Экспертное заключение В.С. Силаева
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.