До начала торгов
- 07дней
- 09часов
- 33минуты
- 36секунд
Произведение, представленное на аукционе, относится к серии «конструктивистских» работ художника конца 90-х — начала нулевых годов. В этот период в творчество Немухина приходит «строгость»: он обращается к монохромным геометрическим формам — осмысляет практики конструктивизма и супрематизма. В работе «Бубновый валет» есть отстранённость геометрической абстракции, формы соединяются, становясь гармоничным целым. В произведении художник использует основные цвета авангарда — красный и чёрный. Однако в самом названии работ фигурирует излюбленная карточная тема Немухина.
«Вспоминаются мне сейчас и другие обстоятельства, напрямую с картами не связанные, но тем не менее повлиявшие на возникновение в моей живописи устойчивых «карточных образов». Так, например, когда я в 1940-х годах учился в изостудии, мне приходилось довольно часто писать портреты. По-видимому, они были достаточно выразительны, поскольку учителя меня хвалили. Однако у меня самого была глубоко личная проблема, связанная с портретным жанром: по причинам необъяснимого, иррационального свойства я не мог себя заставить деформировать лицо живого человека, то есть при всей моей склонности к экспериментированию живописное конструирование, основанное на видоизменении живой модели, являлось для меня неким табу.
Возможно, это ограничение и привело меня к мысли использовать в качестве объектов для конструирования человеческие символы, и в частности «лики» карточных фигур. Я начал с увлечением писать «джокеров» и «бубновых валетов». Вскоре «бубновый валет» стал доминировать в моей живописи как особого рода образ — знак — символ. Думаю, что это произошло не случайно.
Одно из первых содружеств русских художников-авангардистов называлось «Бубновый валет». Название это воспринималось современниками как дерзкая интеллектуальная провокация. Перенос традиционной карточной символики в плоскость художественной игры придавал ей особый новый смысл. Теперь она заявляла отказ от любых условностей, ограничений и регламентаций, то есть безграничную свободу художественного поиска.
И в 1960-е годы, когда мы осваивали наследие Серебряного века, подобного рода сентенции звучали не менее вызывающе и провокативно. К тому же именно в художественном плане, с позиции моего конструктивно-пластического видения, карточная фигура «бубновый валет» оказалась исключительно удобным материалом для целей формального экспериментирования. Потому, несмотря на все последующие поисковые периоды, она сохранилась в моей живописи и по сей день», — вспоминал Немухин.
О художнике:
Владимир Немухин — художник, проживший долгую жизнь и до последнего дня занимавшийся искусством. Несмотря на тихий нрав, Немухин целеустремленно и не сходя с намеченного еще в юности курса творил неугодное официозу искусство и был одним из лидеров в борьбе художников за свои права на свободу творчества. С 1956 года Немухин — участник «Лианозовской группы», это знакомство дает ему большой творческий импульс. Но он получал такие импульсы и раньше — брал частные уроки у Петра Соколова (ученик Ильи Машкова, Павла Кузнецова, работал ассистентом у Малевича), который развил в молодом художнике конструктивное мышление. Но главными событиями, перевернувшими их жизнь, каждый представитель московского андеграунда всегда назовет Международный фестиваль молодежи и студентов 1957 года и последующие за ним в течение нескольких лет выставки современного зарубежного искусства. На фестивале они с женой — художницей Лидией Мастерковой — были настолько потрясены увиденным, что не могли потом разговаривать друг с другом несколько часов. Особенно поразили Немухина скандинавские экспрессионисты, а также абстрактное искусство («настоящий шок, после которого мы окончательно прозрели»), и вскоре, в 1958 году, он начинает делать первые в жизни экспрессионистические абстракции. В 1964 осознает, что перерос уже и это («я вдруг увидел в абстракции необычайный натурализм»), а в 1965 находит свою тему — карты, которая будет центральной в его творчестве до конца жизни. Работы художника находятся в коллекции Третьяковской галереи, The Met (Нью-Йорк), MoMA (Нью-Йорк). V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.