Поводом для создания проекта «Жизнь на снегу» стала книга — пособие по выжи­ванию зимой, выпущен­ное в 1941 году для солдат Красной армии. Книга содержала различ­ные инструк­­ции: например, по изготовлению снегоступов из веток или строи­тельству тонне­лей в снегу. Макаревич и Елагина воспроиз­водят эти предметы и их опи­са­ние в серии офортов, напоминающих потемневшие от вре­мени стра­ни­цы книги. Холод и снег высту­пают, с одной стороны, мета­форой огромного пустынного пространства России, а с другой — символом любой тоталитар­ной власти, сковывающей жизнь страны, подобно морозу. 

Свою работу художники сравнивают с археологией, извлекающей на свет давно утраченные артефакты. Авторы придерживаются характерной для московского концептуализма традиции разговора о предмете через упоминание неких действующих лиц, что неизменно задает личностную интонацию.

Инсталляция «Жизнь на снегу» экспонировалась в рамках проекта «В пределах прекрасного» в Третьяковской галерее в 2005 году.

О художнике:
Игорь Макаревич — художник, сумевший совместить и творчески осмыслить самые разные направления русского искусства ХХ века. На рубеже 1950–1960-х годов он учится в Московском академическом художественном лицее при Институте им. Сурикова, затем оканчивает Всероссийский государственный институт кинематографии имени С. А. Герасимова (ВГИК). В 1970-х годах Макаревич работает как художник-иллюстратор в театре и книгоиздательствах, занимается монументальной живописью и получает признание в официальном искусстве позднего СССР (ему принадлежит несколько работ «большого стиля», в частности роспись в культурном центре Олимпийской деревни). При этом в 1979 году он был активным представителем движения московского концептуализма — участвовал в акциях группы «Коллективные действия». Тогда же Макаревич знакомится с Еленой Елагиной, ученицей Алисы Порет (хранительницы традиций первого русского авангарда), которая становится для него не только женой, но и творческим союзником — в начале 1990-х годов они создают несколько совместных проектов, основные темы которых станут сквозными на протяжении двух десятилетий. Как и многие художники той эпохи, Игорь Макаревич обращается к проблеме сочетания советского мифа и советского быта. В творчестве он воплощает эту тему с помощью своего главного метода — художественной мистификации. В 2012 году Макаревич становится лауреатом «Инновации». Работы Макаревича находятся в собрании Третьяковской галереи, Русского музея, ММОМА, Centre Pompidou. V

Экспертизы:
Сертификат подлинности XL GALLERY

---

Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.