Представленная работа относится к самому расцвету студии «Новая реальность», творческому объединению художников-абстракционистов, ставшему в конце  1960-х годов оплотом неофициального искусства в СССР, руководителем который был Элий Белютин. Здесь сказывается ориентация Белютина на Пикассо и Миро. Художник пишет не конкретные образы и виды натуры, а обобщенные символы и знаки мира (женское, как в данном случае), что и отражено в названии работы. Основные постулаты Белютина, которые он передавал ученикам студии, в том, что каждый цвет имеет свои психологический импульс и свойства. Форма, линия передают определенную эмоциональную категорию. Белютин оформил эти группы в виде своеобразной «таблицы элементов». Каждый элемент имел положительный или отрицательный эмоциональный заряд и уникальный эстетический вес. 

Художественная реальность произведений Белютина многомерна и не поддается повествовательному описанию, превосходя его в богатстве смыслов. Отправной точкой композиции для него становится сложное переживание. «Сюжет берется не как тема, а как некое настроение, как ваш вывод из жизни, как ваша боль или тоска», — объяснял свой метод Белютин. Полотно «Мая» представляет собой чистую экспрессию цвета и формы. Яркими пастозными мазками художник создает выразительный образ, который буквально смотрит на зрителя, взаимодействует с ним, а контрастное соединение черных и красных цветов усиливают внутреннее напряжение и динамизм.

О художнике:
Элий Белютин — знаковая фигура в круге художников неофициального искусства. Еще при жизни он, его личность и творчество, стали обретать статус легенды. О нем с придыханием говорили ученики и последователи — члены организованной им в 1950-х студии экспериментальной живописи и графики «Новая реальность». Среди них было немало профессиональных художников — мастеров разных видов искусства, главным образом, прикладного. Параллельно с выполнением официальных заказов они с упоением занимались по системе Белютина, которая открывала путь в мир свободного творчества. 

Методология преподавания Белютина была направлена на расширение диапазона чувственного восприятия реальности ученика. Художественные практики включали эксперименты с техниками и материалами, Белютин также уделял особое внимание изучению авангардных течений в искусстве начала XX века. Нельзя недооценивать и влияние состоявшихся во второй половине 1950-х годов выставок зарубежного искусства, в особенности американского абстрактного экспрессионизма, захватившего тогда не только «белютинцев», но и многих художников «лианозовского» круга.

Его понимание искусства резко отличалось от общепринятого и допустимого в рамках господствующей советской идеологии. Произведения Белютина и его учеников стали мишенью критики Н. С. Хрущева во время посещения им в 1962 году выставки «30 лет МОСХ» в Манеже. Несмотря на запреты и преследования, деятельность студии продолжалась. После 1962 года ее главной творческой базой стала дача Белютина в Абрамцеве. Студийная работа велась здесь с весны до поздней осени. Обычной практикой были ежегодные выставки-смотры, проходящие на природе под открытым небом. Наследие студии велико, недавно состоялись большие ретроспективные выставки творчества ее участников почти за полвека: в Русском музее в 2014 году и в ММОМА в 2017 году.

Масштабный холст воспринимается Белютиным как арена действия. Его картина создает вокруг себя поле смыслов. В соответствии с «теорией всеобщей контактности», сформулированной художником, она становится местом сложного взаимодействия автора и зрителя, творца и его произведения, объекта искусства и того, кто его воспринимает. Сила ее воздействия заключена в экспрессии формы, цвета, открытости авторского жеста. Эта пластическая свобода — факт, заслуживающий особого внимания, ведь работы писались в годы политического и культурного застоя. V

---

Присутствуют дефекты, требующие реставрации, в том числе загрязнения и следы времени.  Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.