Торги закончились





Творчество героя современного отечественного искусства 1980-х – 1990-х годов Сергея Мироненко — это всегда выразительная и изящная реакция на происходящие в обществе, государстве и мире перемены. Произведение «Art from Russia» буквально говорит само за себя: здесь художник обращается к остро-актуальному на момент создания работы явлению повальной моды на советское искусство в период перестройки. Впервые этот образ Сергей Мироненко создает в 1990 году на металле для своей персональной выставки в Марселе. На пике популярности отечественного искусства во всем мире художник заявляет, что искусство из России — вне моды. Это могло бы показаться абсурдистской шуткой, но Сергей Мироненко если и провоцирует, то только более глубокое осмысление сказанного. Изменчивость — константа любого рынка, художник осознает это достаточно быстро и, что примечательно, гораздо раньше реальных, ощутимых для всех перемен. Более того, он делает ее героиней своего искусства, предвосхищая события.

«Моссельпрома», 1928, хромолитография,
70 × 50 см. Российская государственная
библиотека, Москва, Россия
Композиция полотна напоминает афишу или объявление и в соц-артистском духе отсылает как к западной, так и советской рекламе начала XX века. В начале 1990-х Сергей Мироненко часто обращается к эстетике старых гравюр, по его воспоминаниям, у него было несколько книг по этой тематике, в которых он находил вдохновение. Гравюры привлекали его своим консерватизмом, навевающим мысли о вечности прошлого: «Они хорошо ложились на мое ощущение полноты уже высказанного в искусстве» — объясняет художник. Здесь Мироненко использует образ официантки, ставший сейчас «вирусным»: в сети множество изображений, где поднос заставлен самыми разными предметами. Наиболее популярные, конечно, с ядом. На картине девушка несет белый куб, пирамиду и цилиндр — непременные атрибуты, с которых начинается любое обучение искусству. В данном случае они олицетворяют «Искусство из России», из желанного всеми необыкновенного явления низведенное до простейших «немодных» художественных форм. Сергей Мироненко иронизирует, но у его иронии немного горький вкус, ведь как художник, он может воздействовать на рынок только собственным искусством. Что делать, если на него просто перестанут смотреть? Он находит выход и начинает говорить, создавая художественное высказывание, обращенное к кому-то с предостережением, кому-то с заявлением, кому-то критикой. Даже на настоящий момент это очень современный и эффектный жест. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.