Торги закончились
Представленные на аукционе работы Валерия Кошлякова принадлежат серии, созданной для совместной выставки с Владимиром Дубосарским, открытой 24 сентября 1992 года в выставочном зале в Пересветовом переулке. На пригласительном билете значилось: «Проект художественной выставки. Валерий Кошляков Владимир Дубосарский. Живопись и скульптура». Очевидно, что соавторам было важно ввести слово «проект» как некий ключ понимания представленного.
Друзья и соседи по мастерским в сквоте Трехпрудного переулка, Кошляков и Дубосарский придумали выставку после того как на рубеже 1991–1992 годов последний обнаружил разоренную мастерскую скульптора Николая Томского недалеко от Трехпрудного и подобрал множество руинированных фрагментов скульптур. Кошляков взялся создать живописную параллель этому брошенному материалу, написав серию больших работ, в которых советский монументализм предстал наследником великой классической традиции прошлого.
Выставку сопровождал шумный успех. Она несла в себе две очень важные идеи для культуры новой формации и нового государства: во-первых, живопись, доселе зачумленная в среде андеграунда, получила статус достойного и утонченного художественного творчества. Во-вторых, в искусстве периода сталинизма был вычленен важный и неочевидный элемент утопии, который не позволял более записывать поголовно всех деятелей этой культуры в прислужников госпропаганды. В следующем году эта выставка была показана в Мраморном дворце Русского музея в Санкт-Петербурге. В том же 1993 году осенью проект был представлен на одной из первых российских ярмарок вместе с брежневским лимузином. Видимо, на ярмарке инсталляцию увидел куратор из национального музея в Сингапуре и решил показать ее фрагмент в рамках большого проекта «Ideal City. Trends in contemporary Russian art» в своем музее.
После этой выставки на проект все еще был большой спрос, и художники продолжали выставлять инсталляцию с новыми найденными объектами — обломками скульптур Томского и новыми холстами под названием «Археология утопического города». В 1994 году этот проект был переориентирован на тему старого советского парка и показан на новой выставке под именем «Темные аллеи».
Общие временные рамки проекта и своих живописных работ в нем Кошляков обозначает как 1992–1997, приводя приблизительное число полотен этой серии как 20–25 работ. В 2012 году в Третьяковской галерее была проведена перекомпоновка постоянной экспозиции и был выставлен фрагмент инсталляции с названием: «В. Кошляков, В. Дубосарский. Археология утопического города. 1991–1992».
Три картины, на которых изображены места на Смоленской, Ростовской и набережной Тараса Шевченко в Москве — из тех, что были выставлены в Сингапуре. Как и другие работы из серии, они выполнены на бумаге, приклеенной к ткани, которая представляет собой в данном случае сшитые куски брезента и сурового полотна, а не холст. Бумага здесь в виде отдельных кусков, довольно рыхлая. Художник создает изображение пятнами темперы и линиями, нанесенными углем и сухим соусом. В отдельных местах он намеренно надрывает бумагу, состаривая и разрушая поверхность.
Эстетика руин — ее Кошляков воспроизводит буквально, практически с первых своих работ, которые начал делать после переезда в Москву. Проектный, утопический характер, который художник хотел особо подчеркнуть в своих работах, привел его к специфической технике — бумага на холсте. Позже он найдет другой материал, позволяющий передавать ощущение руинированности не метафорически, а буквально — картон, в который он тоже внесет код разрушения. Однако чем сильнее повреждается и рвется поверхность, тем ярче и отчетливее предстает пронзительная красота архитектурных фантазий и прожектов построения нового мира.
В работе «Смоленская набережная» центральное место занимает сооружение неоклассицизма начала ХХ века — Бородинский мост, мост-монумент, мост-мемориал, посвященный памяти героев Отечественной войны 1812 года. Проект исполнил архитектор Роман Клейн, автор здания ГМИИ имени Пушкина и множества других строений столицы. В этой работе художник концентрируется именно на дореволюционной версии классицизма, почти не показывая знаменитый «Дом архитекторов» Алексея Щусева, расположенный неподалеку. На светлом полупустом полотне видны парные небольшие дорические колоннады на въезде на мост и тоже парные гранитные обелиски с другой стороны его. Огромное место в работе занимает пространство реки, и почти не видна трехпролетная мощная стальная структура моста: тектоника сооружения специально приглушена, чтобы создать ощущение невесомости. V
Выставки
«Ideal City. Trends in Contemporary Russian Art». National Museum of Singapore. Республика Сингапур, 1993
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
