Торги закончились
Александр Косолапов — московский художник, эмигрировавший в США в 1975 году одним из первых среди художников своего круга. Отделяя методы пропагандистского искусства от его обязательного идеологического содержания, иногда посредством оксюморона, художник перестраивает «оптику зрения», позволяя увидеть агитационный метод в чистом виде и таким образом освободиться от его воздействия. В эмиграции Косолапов входит в арт-группу «Страсти по Казимиру», устраивавшую акции и перфомансы в поддержку русского авангардного искусства. В то же время он выстраивает свою собственную линию сравнения и осмысления двух конкурирующих на тот момент идеологий посредством буквального соотнесения, сталкивания их в одном произведении, находя рифмующиеся визуальные связи.
К.Е. Ворошилов в Кремле», 1938, холст,
масло, 296 × 386 см. Государственная
Третьяковская галерея, Москва, Россия
Ярчайшим примером этого уже сформированного зрелого авторского подхода к задачам искусства является представленная работа. На картине «Страна Малевича» 1985 года Косолапов воспроизвел известнейшее полотно Александра Герасимова «Сталин и Ворошилов в кремле». Это четырехметровое полотно было главным экспонатом выставки «ХХ лет РККА и Военно-морского флота» 1938 года. Лидеры изображены стоящими на Боровицкой улице в Кремле, смотрят они туда, где на месте недавно взорванного храма Христа Спасителя должен был начать возводиться Дворец Советов. Картина была широко известна и окружена легендами, и Косолапов выбирает ее как визуальный символ советской идеологи для своей знаковой картины «Страна Малевича».
На картине Косолапова крупная кумачово-красная надпись «Malevich» пересекает изображение в нижней части. В Советской России из кумача делали флаги, знамёна и транспаранты, поэтому впоследствии этот цвет стал четко ассоциироваться с языком советской идеологии. Однако шрифт надписи повторяет узнаваемое написание названия сигарет «Marlboro». Косолапов, искавший визуальные «сцепки» двух великих идеологий, в какой-то момент обратил внимание на то, что красный треугольник на логотипе американских сигарет «Marlboro» очень напоминает супрематические элементы картин Казимира Малевича.
Так появилась дихотомия «Малевич-Мальборо», соединяющая два, казалось бы, взаимоисключающих идеала свободы. Художник последовательно работает с этой парадигмой. На хранящейся в собрании Третьяковской галереи картине того же времени «Малевич. Продано» поверх геометрического логотипа Мальборо Косолапов поместил надписи «Malevich» и «sold out», соединив тем самым несоединимое — коммерческий подход и коллективистские идеалы авангардного искусства Малевича. На картине 1997 года из собрания ММОМА «Malevich-Marlboro» изображен темный силуэт скачущего ковбоя и та же алая надпись «Malevich», при первом беглом взгляде неизменно прочитываемая как «Marlboro».
Представленная картина — одна из первых в цикле. На ней вместо ковбоя с рекламы Мальборо, олицетворяющего для капиталистической Америки культ личной свободы, возникают два советских лидера, что делает идеологическое противопоставление наиболее острым и добавляет еще один смысловой слой — иллюстрацию того, как быстро могут мутировать идеи, вдохновившие к революционной борьбе. Ведь авангардные художники считали достижение всеобщего равенства и единства условием безусловной индивидуальной свободы каждого. На это намекает и название — «Страна Малевича». V
Выставки
«Искусство про искусство». Государственный Русский музей. Санкт-Петербург, Россия, 2009
Публикации
Искусство про искусство. Альманах. Вып. 237. СПб: Palace Editions, 2009. C. 31
Бобринская Е.А. Чужие? Неофициальное искусство: мифы, стратегии, концепции. М.: Breus, 2012. С. 193
Государственный Русский музей.
Санкт-Петербург, Россия, 2009.
Фото: Антон Успенский. Фото опубликовано
на стр. 88 в журнале «Диалог искусств».
Москва, 2009, №6
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
