Торги закончились
Москва, СССР, 1970-е годы. Фото:
Владимир Сычев. Фото опубликовано
на стр. 67 в каталоге «Московский
концептуализм. Начало». Нижний
Новгород: Государственный центр
современного искусства, 2014
Альбом «Окно» («Вокноглядящий Архипов») как и другие десять альбомов этой серии — «10 персонажей» — сделаны в 1973–1975 годах, в период, когда в Москве — точнее в ее определенных художественных кругах — были очень сильны «метафизические», так сказать, духовные интересы и тенденции. Повсюду, — в мастерских, на квартирах, в местах, где могла собираться «творческая интеллигенция» возникали разговоры о «духовных», «высших» проблемах, о «трансцендентном», о переживании «абсолюта», и, разумеется, о способах выражения в искусстве всех подобных ощущений и переживаний. У склонных к визионерству художников появлялись изображения «подлинных онтологических» миров, у других сама техника исполнения картин диктовалась «извне» и «свыше», у третьих само изображение «простой окружающей действительности» проходило также под знаком вышеописанных внушений.
Работу над «10-ю персонажами» можно отнести к этим последним.
Проблематика альбома «Окно» полностью описывается проблематикой «белого» листа бумаги, его двойственностью. А именно: чем мы будем считать этот лист:
-
Просто ничем, пустым местом, на котором можно нарисовать все, что угодно, или
-
Бесконечным светлым пространством, из которого на нас идет лучащийся, благожелательный свет?
Причем выбор, что крайне важно, предлагается совершенно свободно и абсолютно равнозначным: «или — или». В зависимости от нашего выбора, или, что то же самое, установки нашего сознания, «белое» в этом альбоме становится то картинной плоскостью, на которой изображаются всевозможные реалии нашей жизни, то, в другом случае, то же «белое» Окна становится бесконечным, бездонным пространством, местом, откуда к нам, на нас идет поток света.
Все изображения в альбоме «Окно» сделаны черным контуром. Разумеется, это не постоянный, художественный стиль автора, его почерк, творческая манера и т.п. (Другие альбомы сделаны в других «манерах»). Речь идет об особой форме «имматериальности», «бесплодности», где изображенная вещь узнается, но не изображается во всей своей материальной полноте, будучи лишенной «цвета, вкуса и запаха». В рисунке контуром дается возможность изобразить, так сказать, само визуальное «имя» вещи, в буквальном смысле назвать ее.
При таком изображении предмета, свет, идущий из-за белой бумаги, одинаково идет на нас по обе стороны этого контура, приравнивая пустоту «фона» к пустоте «вещи», которую контур изображает, показывая тем самым, что для идущего из глубины листа «света» — равно безразличны и проницаемы железная балка, яблоко, человек, камень и т.д. и что для него, этого света, все есть лишь один светящийся эфир.
Сюжетно весь альбом состоит из двух альбомов-сюжетов: «Закрытое окно» и «Открытое окно», соответственно двум рассказываемым периодам персонажа — его болезнь и смерть. Но на более глубоком уровне альбом состоит как бы из трех фаз:
-
Створки окна закрыты.
-
Створки полуоткрыты и
-
Окно открыто совсем.
Таким образом, сквозной сюжет всего альбома собственно и есть «открывание» окна, причем описывается ситуация, при которой по мере открывания «вся эта действительность» остается на его створках, а за открывшимся окном появляется новое пространство. Но мы, зрители, вместе с персонажем, об этом ничего «не знаем», пока оно, окно, не откроется, и считаем, до поры до времени, что за ним и находится как раз то, что «изображено» на поверхности его стекла.
Опубликовано под названием
«The window. The window-sill»
в альбоме «Ilya Kabakоv. Окно. Das
Fenster. The Window». Bern: Benteli, 1985
Внутри единого общего сюжета альбома «Окно» встроен один маленький, но чрезвычайно важный для понимания общей идеи, сюжет. Это появление на рисунке №22 изображения деревянной террасы, а на рисунке №23 окна на этой террасе. Терраса рисунка №22 представлена как общий длинный корридор, в конце которого имеется выход и в конце его пейзаж со светлым небом. Вне сомнения, в контексте всей этой серии («открытое окно»), куда встроен этот рисунок и все последующие за ним (до № 28) здесь изображаются образы воспоминаний, пришедшие на память Архипову, и прикрепленные к полуоткрытым створкам окна. Среди прочих и выплывающее видение коридора-террасы. Далее, как это часто бывает в воспоминаниях, взгляд движется внутри этой террасы и находит в ней окно. Далее окно в этом воспоминании, в этой террасе, становится все крупнее, больше, заполняет уже всю створку изображаемого Окна. Наконец, в углу этого окна из воспоминания остается лишь летящая птица. Далее «прошлое», слившись с «настоящим» движется вперед к новому «будущему».
Предисловие Ильи Кабакова из каталога «Окно. Das Fenster. The Window».
Bern: Benteli, 1985. С. 137–140. Публикуется с обширными сокращениями
Представленная работа создана по мотивам рисунка №25 из альбома «Окно».
Выставки
«Lost in Translation. Collateral Event of the 55th International Art Exhibition — la Biennale di Venezia». Ca’ Foscari Esposizioni. Венеция, Италия, 2013
Публикации
Lost in Translation. M.: Московский музей современного искусства, 2013. C. 65
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
