Торги закончились
Представленная на торгах работа написана в поздний период творчества Анатолия Зверева, после пришедшего к нему успеха на западе. После целой череды поездок — Париж, Женева, Нью-Йорк, его живописная манера изменилась. Тогда на художника обратил внимание Пикассо, давший Звереву титул лучшего русского рисовальщика. О необычных картинах художника Анатолия Зверева говорили все: он выливает свою экспрессию на бумагу и холст, создавая необычные портреты, пейзажи и зарисовки.
Вероятнее всего, работа написана по заказу. Но, несмотря на заказной характер натюрморта, он написан с удовольствием, хорошими красками на художественном картоне. Видимо, заказчик заранее подготовил для Зверева эти материалы, а он, несмотря на свою экспрессивную и новаторскую манеру, писал мощно, но аккуратно, с вниманием к деталям. По мнению экспертов, это одна из лучших натюрмортных композиций Зверева конца 1970-х годов.
В «Натюрморте с транзистором» Зверев пишет натурный эскиз собственного вечера: радиоприемник с пойманным «Голосом Америки» или «Би-би-си», том из знаменитого серого двухтомника Ахматовой и очки, необходимые для его чтения. Передачи с «вражескими голосами» систематически глушили мощными генераторами электронных шумов, однако в 1979 был очередной перерыв в связи с проведением Хельсинкской конференции по безопасности и сотрудничеству в Европе. Это хаотичная, на первый взгляд, игра света и тени, оттенков и форм, которые, тем не менее, складываются в конкретный образ со своим характером.
Экспертизы:
Экспертное заключение В.С. Силаева
О художнике:
Анатолий Зверев — это воплощенный образ бродячего неприкаянного русского гения, темпераментного, неуживчивого, со сложной судьбой. В моменты вдохновения он создавал шедевры «из любого сора», играючи, с неукротимой детской непосредственностью. Благодаря известному коллекционеру Георгию Костаки к Звереву, художнику из закрытого СССР, пришла международная известность: в 1960 году американский журнал Life напечатал репродукции его картин, в 1961 году три акварели приобрел Нью-Йоркский музей современного искусства, а в 1965-м в галерее в Париже состоялась выставка художника. При этом Зверев постоянно жил «на грани», добровольно отказавшись от бытовой обустроенности, сосредоточившись только на своем искусстве.
Известный своим сложным характером и окруженный городскими легендами, Зверев создал самобытный художественный стиль, темпераментный и экспрессивный. Будучи мастером импровизации, в своей творческой практике художник не использовал предварительный рисунок. Из хаоса пятен и линий рождался образ невероятной силы и выразительности, сохраняя полную узнаваемость. Современники ценили Зверева не только за точность рисунка и экспрессивную живопись, но и за шоу, в которое он превращал творческий процесс. Художник мог писать охапкой кистей и сигаретным пеплом или посыпать картину овсянкой, а пока он работал, во все стороны разлетались брызги краски. Работы Анатолия Зверева находятся в коллекции Третьяковской галереи, ММОМА, МоМа (Нью-Йорк). V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
