До начала торгов
- 02дня
- 02часа
- 03минуты
- 28секунд
На доске изображена лодка с большой компанией, поверх которой в густом синем небе нависает портрет, поддерживаемый с двух сторон обнаженными мужчиной и женщиной. Этот сюжет, как и многие у Пурыгина, заставляет нас гадать о личности изображенных и смысле, который заключен в данной композиции. Можно попробовать расшифровать это, отталкиваясь от изображения лодки. Как известно, огромную роль в становлении Леонида Пурыгина сыграло его знакомство со скульпторами-нонконформистами, состоявшееся в конце 1970-х годов: Борисом Орловым, Дмитрием Приговым, Леонидом Соковым. Встречи в мастерской на улице Рогова, разговоры о полистилистичности, многоязычии в искусстве, использование цитатности — все это, несомненно, имело очень важное, едва ли не определяющее значение для самоопределения художника. Под влиянием обсуждений, дискуссий, квартирных выставок у Пурыгина складывается авторское самосознание, которое и отличает искусство от графомании. Это — та же стратегия, что и в соц-арте, только если, например, Виталий Комар пишет портрет жены с ребенком в стиле агитпропа, то Пурыгин создает свой автопортрет с женой в манере лубка, самодельных икон.
Знакомство с кругом нонконформистов было важно для художника и с чисто эмоциональной стороны: его одиночество и положение неудачника в его семейном кругу сменяется дружбой с единомышленниками, что придает его жизни позитивность и насыщенность. Часто встречи с друзьями проходят в Наро-Фоминске, где родился Леонид Пурыгин и где продолжают жить его родители. Летом — это рыбалка на Наре, на байдарке — и чудо-лодка станет одним из архетипов живописи художника.
Количество сидящих в ней — одиннадцать, конечно, ассоциируется с апостолами, однако предатель Иуда неканоническим образом заменяется на собаку. Любовь к животным тоже является одной из важных констант художественного мировоззрения Пурыгина — он полагал, что у животных есть душа. Кроме того, по крайней мере, две из фигур принадлежат женщинам. Двое персонажей в шляпах, один — в полосатом колпаке, а один держит в руке стрелу. Полосатый колпак — атрибут Буратино (полосатый он потому, что папа Карло сделал его из носка), а окружение Буратино, его друзья — существа артистические. Стрела, как элемент охоты и рыбной ловли, здесь может прочитываться как символ духовного оружия, энергийный импульс и направление силы. Стрела указывает на портрет в центре, в котором угадываются черты автора — но без бороды, с детским воротничком, что определяет изображенного как «юноша». Рамка у портрета увенчана крестом, по иконографии она близка ладанке. Портрет поддерживают коленопреклоненные, нагие и лысые мужчина и женщина, которые встречаются и в других работах как Адам и Ева или же родители (прародители) художника.
О художнике:
Леонид Пурыгин — художник, словно задавшийся целью стать архетипическим гением-нонконформистом: непростое детство в военном городке под Наро- Фоминском, ранний уход из семьи и школы, ряд провалов при попытке поступить в художественное училище, частое пребывание в психиатрических клиниках, известность в узком кругу московского «квартирного андерграунда». В 1988 году к нему приходит слава: две его картины продаются на первом московском аукционе Sotheby’s, Пурыгин эмигрирует в США и изредка приезжает в Россию. Его самый известный проект, осуществленный в 1992 году, — организация выставки российского «наивного искусства» и посвященной этому направлению галереи (он сам в это время считался признанным мастером «наивного искусства»).
Действительно, его творчество чаще всего относят к направлению «ар брют», а самого художника называют «настоящим нутряным примитивистом». Пурыгин выделяется среди других самодеятельных авторов на редкость сложным творческим мировоззрением, отличавшимся крайним иррационализмом. Художник переводит зрителя в ситуацию надмирного, всеохватывающего восприятия, позволяет ему проникнуть в архетипические глубины народного сознания и познакомиться с причудливыми образами, сочетающими самые разные культурные коды с оригинальной авторской фантазией. Мифология искусства Пурыгина возникла из его пограничного опыта — переживания клинической смерти, в результате которого в значительной степени сформировалось его художественное видение и стиль. Эта особенность его творчества позволяет относить автора к довольно редкому в советской и российской культуре психоделическому искусству. Сегодня работы Леонида Пурыгина представлены в коллекциях Третьяковской галереи, ММОМА, Музее Людвига (Кельн). V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
