Торги закончились
Картина Булатова «Брежнев. Советский космос» — одна из самых известных в искусстве художника. В ту пору по Москве ходил анекдот, что в СССР имеется только один по-настоящему советский художник, который вдохновенно, не на заказ, а для себя пишет портреты Леонида Брежнева, гербы и лозунги, но и он был обречен на существование в подполье. Благодаря демонстрации парадоксов и ненормальности, работа мастера стала поистине культовой.
«Брежнев. Советский космос»
Представленная на торгах работа — графический эскиз художника к живописному полотну. Работу можно принять за настоящий идеологический плакат, однако она была запрещена. Графическая работа художника — точнейшая фиксация жизни нескольких поколений страны, сделанная изнутри, из ушедшего времени, сделанная так филигранно, что воспоминания оживают, будто зритель чувствует запахи прошлого. «Политической критики в картинах нет — только потребность показать ненормальность той жизни, которая воспринималась нашим сознанием как нормальная», — говорил об этой работе Булатов.
Представленный эскиз является прекрасным образцом мастерства Булатова-рисовальщика. Булатов использует свой излюбленный материал, цветные карандаши, виртуозно подчеркивая его особенности — уверенные, твердые штрихи эффектно моделируют форму. Диапазон авторского жеста необычайно широк — от смелых и быстрых движений карандаша, решительно утверждающих пластический костяк, до еле заметных касаний. Обращает на себя внимание мастерская передача фактур, а также колористическое богатство листа, редкое для произведения графики.
«Брежнев. Советский космос»,
1977
«Что бы ни говорили специалисты по современному искусству, я верен своему убеждению, что основой изобразительного искусства был и остается рисунок. На нем базируется понимание художником своего профессионального дела и взаимоотношение изобразительного искусства с материалом, с которым он работает – самой жизнью, ее осознанием и нравственным аспектами», — говорит Булатов о своей графике.
О художнике:
Эрик Булатов по праву считается одним из главных реформаторов картины в искусстве второй половины ХХ века. Его становление связано с кругом нонконформистов, художников «другого искусства». Авторский язык Булатова узнаваем и известен: тексты в формате плакатных лозунгов накладываются на реалистичное изображение (с использованием традиционных для графики и живописи материалов). В его работах безошибочно угадывается стилистика советских и постсоветских пропагандистских плакатов. Именно эта разработка пространства картины как философской концепции стала магистральной в его творчестве.
Соединением искусства и социальной реальности Булатову удается предельно доступным образом проиллюстрировать абсурдность действительности, перенасыщенной символикой советской пропаганды. Подчеркивая контраст между идеологией и реальностью, художник сближается с соц-артом, однако главной его целью остается исследование границы между пространством искусства и социальной действительностью. Свою творческую задачу Булатов видит в том, чтобы «показать и доказать, что социальное пространство, каким бы значительным и агрессивным оно ни выглядело, на самом деле небезгранично. У него есть предел, граница, и человеческая свобода и вообще смысл человеческого существования находятся по другую сторону границы. Пространство искусства находится именно там, по ту сторону социальной границы». V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
