Торги закончились
Портрет поэта-футуриста Велимира Хлебникова — характерная для Зверева плотная красочная ткань, сложная фактура. Работа мастерски написана в новаторской манере Зверева 1970-х годов.
Он пишет непосредственно тюбиками с краской, используя их как мастихин. Несмотря на достаточно ограниченную по набору цветов палитру, этот портрет получился выразительным, загадочным и в чем-то мистическим. Всю жизнь Зверев испытывал поэтическую ревность к «председателю земного шара» и постоянно вызывал его на заочную поэтическую дуэль, соревнуясь с ним в словотворчестве и динамике ломаного футуристического стиха. Он даже женился на возлюбленной Хлебникова, Ксении, которой поэт посвятил поэму «Синие оковы». К 70-ти годам от красоты и неотразимого обаяния у красавицы осталось ещё много, и она смогла зажечь в сердце художника Зверева самую безумную любовь. Художник влюбился навсегда, хотя она старше него на 39 лет.
«…берег всегда
тоскливый –
волны опять тревожут
взгляд голубой сиротливый…
ласковый, нежный
– и что же
мойся майской
водою
кожа
– А я на рогоже –
мир сотворяю Божий…», — писал Анатолий Зверев.
Экспертизы:
Экспертное заключение В.С. Силаева
О художнике:
Анатолий Зверев — это воплощенный образ бродячего неприкаянного русского гения, темпераментного, неуживчивого, со сложной судьбой. В моменты вдохновения он создавал шедевры «из любого сора», играючи, с неукротимой детской непосредственностью. Благодаря известному коллекционеру Георгию Костаки к Звереву, художнику из закрытого СССР, пришла международная известность: в 1960 году американский журнал Life напечатал репродукции его картин, в 1961 году три акварели приобрел Нью-Йоркский музей современного искусства, а в 1965-м в галерее в Париже состоялась выставка художника. При этом Зверев постоянно жил «на грани», добровольно отказавшись от бытовой обустроенности, сосредоточившись только на своем искусстве.
Известный своим сложным характером и окруженный городскими легендами, Зверев создал самобытный художественный стиль, темпераментный и экспрессивный. Будучи мастером импровизации, в своей творческой практике художник не использовал предварительный рисунок. Из хаоса пятен и линий рождался образ невероятной силы и выразительности, сохраняя полную узнаваемость. Современники ценили Зверева не только за точность рисунка и экспрессивную живопись, но и за шоу, в которое он превращал творческий процесс. Художник мог писать охапкой кистей и сигаретным пеплом или посыпать картину овсянкой, а пока он работал, во все стороны разлетались брызги краски. Работы Анатолия Зверева находятся в коллекции Третьяковской галереи, ММОМА, МоМа (Нью-Йорк). V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
