Торги закончились
Александра Родченко завораживал наступающий индустриальный мир, казалось, что новые механизмы и конструкции помогут создать справедливое общество, в котором люди радостно и свободно будут трудиться во имя будущего.
Родченко не просто снимал производство, он создал для этих съемок свою эстетику. Неожиданные ракурсы, диагональные композиции усиливали динамику кадра, позволяли в статичном изображении передавать скорость и ритм движения механизмов. В статье 1928 года он писал: «Самыми интересными точками современности являются “сверху вниз” и “снизу вверх” и их диагонали, и над ними нужно работать. Кто их выдумал, я не знаю, но думаю, они существуют давно. Я хочу их утвердить, расширить и приучить к ним». И еще: «… чтобы приучить человека видеть с новых точек, необходимо снимать обыкновенные, хорошо знакомые ему предметы с совершенно неожиданных точек и в неожиданных положениях, а новые объекты снимать с разных точек, давая полное представление об объекте».
«Мачта линии электропередач»
на обложке пятого номера
журнала «Новый ЛЕФ» за 1927 год.
В 1927 году после двухлетнего перерыва возобновился выход журнала Левого фронта искусств под названием «Новый ЛЕФ», Родченко по-прежнему автор всех обложек. Вариант фотографии «Мачта линии электропередач» был напечатан на обложке пятого номера журнала «Новый ЛЕФ» за 1927 год.
Елена Мисаланди, специалист по советской фотографии, главный хранитель МАММ, собрание которого насчитывает более 80 тысяч единиц оригинальных отпечатков и негативов.
Экспертиза:
Экспертное заключение от архива Александра Родченко
Об авторе:
Александр Родченко — одна из самых ярких фигур русского авангарда, неутомимый экспериментатор в области живописи, скульптуры, фотографии и рекламы. Он родился в Петербурге, в семье театрального бутафора. С 1911 года был вольнослушателем в художественной школе в Казани, где познакомился с будущей женой, художницей Варварой Степановой. В 1914 на вечере футуристов знакомится с Давидом Бурлюком и Владимиром Маяковским, в 1915 — с Владимиром Татлиным, пригласившим его участвовать в выставке футуристов «Магазин». В конце 1910-х годов происходит знаменитая полемика Родченко с Казимиром Малевичем. В ответ на супрематическую композицию «Белое на белом» с ее метафизическим пафосом, молодой художник создает серию «Черное на черном», впервые используя «нехудожественные» инструменты — циркуль, линейку и валик для нанесения краски в накат, нивелируя тем самым проявление мастерства автора.
1920-е годы становятся наиболее плодотворными в творческой биографии Родченко. Совместно Владимиром Маяковским он создает агитационные и рекламные плакаты, используя технику фотомонтажа в сочетании со строгими геометрическими элементами и чистыми цветами. В 1921 году художник объявляет о завершении своей карьеры живописца и переходе к «производственному искусству», формулируя основные принципы конструктивизма. В основу конструктивистской эстетики легло преобладание функции над формой и выявление красоты объекта через его структуру и материал. С 1920 по 1930 год Родченко преподает во ВХУТЕМАСе, вовлекая в создание многофункциональных предметов быта своих студентов. В 1925 художник работал над оформлением советского павильона на Всемирной выставке в Париже, где получил серебряную медаль за проект интерьера «Рабочего клуба».
В 1924 году Родченко приобретает первую фотокамеру и моментально становится одним из самых известных фотографов молодого советского государства. Съемка в головокружительных ракурсах и диагональная композиция с предельной геометризацией пространства — узнаваемые черты фоторабот художника. С конца 1930-х преимущественно занимается оформлением книг вместе с женой. После войны интересовался цирком и театром, в фотографии работал в стиле пикториализма (подразумевает использование таких изобразительных и технических приемов, которые сближают живопись и фотоизображение). Произведения Александра Родченко находятся в коллекциях Третьяковской галереи, Русского музея, МАММ, ММОМА, Музея Людвига (Кельн), MoMA (Нью-Йорк). V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
