Торги закончились
Представленный «Автопортрет» — это уникальный пример ранней манеры Анатолия Зверева: спонтанные мощные штрихи и экспрессия с чертами ташизма. Именно в 1950-е происходит встреча, изменившая жизнь Зверева. В 1954-м художник знакомится с Георгием Костаки, известным коллекционером русского авангарда и важнейшей фигурой в художественной жизни Москвы 1950-х—1970-х годов. Близкий круг молодых художников собирался прямо в его квартире, где проводились выставки и обсуждения, а также можно было увидеть подлинники 1910-х—1930-х. Костаки сыграл значительную роль в жизни Зверева: именно он разглядел в молодом художнике гениального рисовальщика и живописца, поддерживал его, покупал работы и принимал их в дар.
поздних автопортретов, 1985.
Источник: архив RAAN
Во многом под влиянием увиденных у Костаки работ Малевича, Розановой и других художников-авангардистов, Зверев во второй половине 50-х обращается к нефигуративной живописи. Тем не менее «зверевский супрематизм» — совсем иного качества, чем классический: он уходит от строгости геометрических форм в сторону живописности и большей динамики. В представленном портрете видна характерная живописная манера Зверева: смелые линии и пятна краски. Он писал его, как и остальные, быстро, словно боясь ошибиться, если вдруг остановится. За кажущейся незавершенностью и небрежностью работы виден интуитивно пойманный проницательным взглядом художника образ. После себя Зверев оставил множество автопортретов. Его увлеченная документация собственного облика на протяжении всей своей жизни сравнима с автопортретами Рембрандта или же Люсьена Фрейда. Ценность представленной работы заключается не только в том, что она демонстрирует набор ранних, только сформировавшихся техник Зверева, но еще и потому, что большинство произведений художника 50-х годов было вывезено за границу и находится в частных коллекциях. Появление «Автопортрета», имеющего как художественную, так и коллекционную ценность, на аукционе — уникальный случай.
О художнике:
Анатолий Зверев — это воплощенный образ бродячего неприкаянного русского гения, темпераментного, неуживчивого, со сложной судьбой. В моменты вдохновения он создавал шедевры «из любого сора», играючи, с неукротимой детской непосредственностью. Благодаря известному коллекционеру Георгию Костаки к Звереву, художнику из закрытого СССР, пришла международная известность: в 1960 году американский журнал Life напечатал репродукции его картин, в 1961 году три акварели приобрел Нью-Йоркский музей современного искусства, а в 1965-м в галерее в Париже состоялась выставка художника. При этом Зверев постоянно жил «на грани», добровольно отказавшись от бытовой обустроенности, сосредоточившись только на своем искусстве.
Известный своим сложным характером и окруженный городскими легендами, Зверев создал самобытный художественный стиль, темпераментный и экспрессивный. Будучи мастером импровизации, в своей творческой практике художник не использовал предварительный рисунок. Из хаоса пятен и линий рождался образ невероятной силы и выразительности, сохраняя полную узнаваемость. Современники ценили Зверева не только за точность рисунка и экспрессивную живопись, но и за шоу, в которое он превращал творческий процесс. Художник мог писать охапкой кистей и сигаретным пеплом или посыпать картину овсянкой, а пока он работал, во все стороны разлетались брызги краски. Работы Анатолия Зверева находятся в коллекции Третьяковской галереи, ММОМА и МоМа (Нью-Йорк). V
Экспертизы:
Экспертное заключение В.С. Силаева
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
