Торги закончились
«Виды Москвы» — цикл работ, где Иван Чуйков экспериментирует с сочетанием различных техник. На этот раз художник сталкивает живописные техники с рэдимейдом: за основу он взял серию туристических открыток с изображением пейзажей и достопримечательностей со всего мира, дополнив их собственными изображениями. Таким образом, Чуйков как концептуальный художник апроприирует и заимствует в своей работе промышленно изготовленные объекты — открытки. Но и это еще не всё: каждый из дополненных художником видов маскируется под обычный пейзаж, однако зритель, сбитый с толку, задерживается у картины дольше обычного, пытаясь уловить настороживший его элемент, который чувствуется в работах почти интуитивно. Речь идет снова о концептуальной подмене: дело в том, что открытки, которые дорисовывает художник, принципиально не совпадают с созданными им вручную пейзажами в целом и с названием цикла «Виды Москвы» в частности.
в которой создавались «Виды Москвы».
Фото: Георгий Кизельвальтер.
В центре каждой из работ серии находится открытка с туристическими достопримечательностями различных городов, которые Чуйков дополняет набросками пейзажей из других мест, и это удается ему настолько виртуозно, что зритель порой не сразу замечает подмену. Таким образом, московский пейзаж совершенно неожиданно дополняется фрагментами других европейских городов, некоторые из которых даже не сразу узнаются зрителем. Еще одна оптическая иллюзия, использованная Чуйковым, связана с поверхностью картины и субъективным зрительским восприятием, — проблемами, актуальными для всего корпуса работ художника. Чуйкова прежде всего интересует не содержание создаваемых ими картин, а форма, то есть совокупность поверхности картины и средств художественной выразительности. Как автор Иван Чуйков просто-напросто сталкивает два медиума, карандашный рисунок и готовую открытку, физические свойства которых визуально очень похожи, но при этом принципиально различны и несовместимы, на что художник и обращает внимание несовпадением пейзажей, которые складываются из работ его серии.
О художнике:
Иван Чуйков родился в семье художников и получил в 1960-е классическое художественное образование. Однако почти сразу же после окончания учебы стал искать свой авторский стиль за пределами академической традиции. Примерно в это же время он знакомится с художниками-нонконформистами, в частности с кругом «московского концептуализма», к которому зачастую относят искусство Чуйкова. Между тем его произведения всегда выделялись абсолютной независимостью артистических стратегий. В отличие от Ильи Кабакова или Виктора Пивоварова, Чуйков почти не интересуется выстраиванием персонального нарратива и более всего увлечен исследованием структуры живописного произведения. Проблематика искусства художника строилась вокруг вопросов о том, «как вообще существует изображение, и почему оно существует, и как с ним вообще быть, и какое оно имеет отношение к реальности — вообще любое изображение?». Картина интересовала Чуйкова не столько как самодостаточный замкнутый мир, сколько как результат взаимодействия различных визуальных слоев, на стыках которых рождаются сегодня важнейшие художественные смыслы.
В течение всего своего творческого пути Чуйков методично разрабатывал вопросы взаимодействия реальности и изображения во всем многообразии форм. При этом изображение в понимании художника отнюдь не наделялось сакральным статусом, не являлось неприкосновенной составляющей картины — для Чуйкова оно, скорее, представлялось пластичным внешним слоем, свободно обтягивающим поверхность, будь то обычный холст или сложный пространственный объем. При этом органичные связи между живописью и ее основой всегда распадаются: живописная компонента приводилась Чуйковым в состояние конфликта с другими составляющими произведения — будь то основа или коллажный эллемент. Этот неоценимый вклад в развитие современной живописи делает художника одним из самых культовых авторов отечественного искусства. Сегодня работы Ивана Чуйкова входят в собрания Третьяковской галереи, ГМИИ им. Пушкина, ММОМА, Русского музея, Музея Людвига (Будапешт), Centre Pompidou (Париж) и Albertina (Вена). V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
