До начала торгов
- 02дня
- 02часа
- 01минута
- 38секунд
Представленная на торгах работа — смесь традиционных и узнаваемых образов в искусстве Дмитрия Гутова. Надпись «Наивен в своем зрелом мастерстве» выведена канцелярским шрифтом «с засечками», словно с обложки книги, и свободным курсивом. Эта эстетика одновременно нарочито небрежна и изящна, она притворяется дилетантской, но по сути является выплеском медитативного опыта и квинтэссенцией практически дзенского равновесия в жизни и на холсте. Разгадка — в цитате, которую Гутов извлек из из древнекитайского трактата: то, что внешне выглядит как детское и наивное, требует невероятно опыта и мастерства. Недаром художник часто говорит, что его любимый персонаж — китайский каллиграфист-дилетант, работающий в свое удовольствие.
Работа создана в 2007 году — тогда, по воспоминаниям художника, он находился в экстатически-подвижном состоянии. В России был невероятный экономический подъем, бешеный рост цен на искусство. «В этот забавный период страна развивалась с такой скоростью, как никогда за всю историю», — вспоминает Гутов. Художник думал, что если так пойдет и дальше, то он обязательно купит себе Lamborghini. Именно поэтому внутрь абстрактных полос, наложенных в несколько слоев, Гутов помещает желтую Lamborghini. В 2008-ом начался сильнейший экономический кризис, а до этого времени все шло невероятно благополучно.
«Портреты композиторов», 2010
Когда художник работает, он всегда слушает музыку — всегда только классику. В нижней части холста художник размещает ноты скерцо «Девятой симфонии» Бетховена, которую он слушал во время написания работы. В финале симфонии звучит шиллеровская фраза «Обнимитесь, миллионы», которая полностью описывала его состояние в тот момент.
Дмитрий Гутов довольно редко создает холсты большого размера и предпочитает работать в скромном формате, когда энергия очень сконцентрирована. Но иногда художника тянет на что-то, что после его излюбленного формата 20х30 сантиметров представляется монументальным.
О художнике:
Дмитрий Гутов — ключевая фигура российского современного искусства. Имея и художественное, и искусствоведческое образование, художник органично сочетает в своем творчестве теорию с практикой, взаимодействуя как с отечественным, так и с мировым культурным наследием. Его чуткость к визуальным и литературным впечатлениям дает импульс к возникновению отдельных работ и целых серий произведений, охватывающих почти все виды современного искусства: живопись, скульптуру, фото, видео, инсталляции. Работы художника содержатся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Частного музея русской иконы, Государственного центра современного искусства, Московского музея современного искусства, Мультимедиа Арт Музея, Stella Art Foundation, Фонда культуры «Екатерина», Эрарты, Нового музея, коллекциях Газпромбанка, американского финансового конгломерата «Меррилл Линч», концерна Daimler в Берлине, Курганского областного художественного музея, художественного музея «Рижская биржа», Центра современного искусства Луиджи Печи в Прато и Центра Помпиду в Париже. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
