До начала торгов
- 12дней
- 22часа
- 16минут
- 31секунда





Картина «Мороженщица» впервые была представлена на персональной выставке Егора Кошелева «Колеса истории» во время фестиваля «Первая фабрика авангарда» на железнодорожном вокзале в Иваново. Все работы серии решены в красной гамме. Цвет, с одной стороны, отсылает к историческому и идеологическому слою русского авангарда и его последующих интерпретаций — от революционной риторики до музейной мифологии. С другой — создает эффект непрерывного внутреннего напряжения: изображения как будто находятся в состоянии постоянного движения.
«Структура Ивановского цикла была организована как серия аттракционов. А эта работа — такая точка общепита, куда мы время от времени в парке заходим, чтобы восполнить силы, выпить кофе, съесть мороженое. Важную роль в моем искусстве играет вторжение чудесного, сверхъестественного, иррационального. Я пытаюсь проверить скепсис и рационализм современного искусства этими образами, предложить опыт столкновения. И вот здесь мы заходим в киоск с мороженым, с вполне определенной целью, но нас встречает продавщица максимально далекая от наших ожиданий. Птица Сирин — наша адаптация древнегреческой сирены, которая вполне вписалась в современную экономическую и социальную жизнь. Она предлагает мороженое своей довольно-таки мощной лапой. Но вместе с тем я хотел показать здесь некоторую тесность тех границ, тех норм, в которых мы сегодня существуем. Мы видим, что сама фигура больше, чем должна быть. Чтобы исполнить свои обязанности, чтобы выступить как успешная продавщица, она должна ютиться в этом пространстве, как-то заправлять в него свои крылья, встраиваться в него. Естественно, здесь и перья летят, поскольку могучему существу в столь скромном статусе тесновато. И, тем не менее, пока воспользоваться ее услугами как продавщицы сладкого и вредного детского продукта мы можем», — говорит Кошелев.
О художнике:
В 2003 году Егор Кошелев окончил Академию им. С.Г. Строганова (отделение монументальной живописи), а в 2006 году, защитив диссертацию о Тинторетто, получил кандидатскую степень по искусствоведению. Благодаря академическому образованию он блестяще владеет художественным мастерством. Однако в творчестве Кошелева реалистическая школа советской живописи стала всего лишь базой, в которую вклиниваются и которую трансформируют самые разные стили. Кошелев использует историю искусства как багаж, из которого достает различные историзмы — от маньеризма до футуризма и неограффити. Как будто Якопо Понтормо, Пабло Пикассо или Умберто Боччони вдруг попали в ХХI век и стали соавторами современного художника. Используя разные художественные языки, он не переписывает историю искусства, но добавляет их в свое творчество, как краски в палитру.
Ранние проекты Егора Кошелева были связаны с эстетикой граффити: сам художник некоторое время занимался этим видом уличного искусства. Знаковые системы эпохи высоких технологий, ее коды были переосмыслены с большой долей иронии. Затем в центре его внимания оказалась фигура художника: для него, как и для многих сегодня, автор оказался даже интереснее собственного произведения. Так появился сюжет о выдуманном художнике — сюрреалистичный, пародийный, но также полный самоанализа.
В последнее время художник занимается переосмыслением модернизма и его формальных приемов, оставшихся в далеком прошлом, вне современной моды. Как, например, принцип симультанности движения, характерный для футуризма, или круговой показ пластической формы при помощи рассечения пространства и объема, присущий кубизму. Только вместо скрипок, над которыми колдовали кубисты, Кошелев препарирует бумажные стаканчики из-под кофе, мусорные ведра или наушники. Впрочем, этот эксперимент — не самоцель. Главное для художника — исследовать, как приемы футуризма и кубизма могут отразить оптику взгляда человека цифровой эпохи. Игра со стилями прошлого в чем-то напоминает моду на винтаж — это возможность выделиться из толпы и в то же время остаться уникальным и современным.
Лауреат премии Strabag Kunstforum (2012). Работы в коллекциях ММОМА, Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея-заповедника Царицыно.
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.




























































