Max — один из редких книжных шкафов, созданных Этторе Соттсассом в поздний период работы с группой Memphis. Модель была разработана в 1987 году и, согласно источникам, выпущена крайне ограниченным тиражом — всего 37 экземпляров. Конструкция шкафа сочетает характерные для Memphis материалы: дерево, пластиковый ламинат, акрил и элементы терраццо. Объект включает открытые секции хранения, откидную дверцу, а также два выдвижных ящика. На внутренней стороне обычно присутствует металлическая табличка производителя Memphis Milano Ettore Sottsass 1987 Made in Italy.

Про цветовое решение этой модели Соттсасс говорил: «Сочетание золота с ламинированным пластиком — это поэтическое высказывание. Вы разрушаете миф о золоте и повышаете статус ламината. Более того, это сочетание вызывает эмоции, энергию». Сотсасс стал одержим яркими цветами после первой поездки в Индию в 1961 году. Его поразили многоцветные традиционные костюмы местных жителей и смелость, с которой даже самые небогатые индусы украшали себя. Благодаря этим впечатлениям он начал отделывать предметы мебели цветным ламинатом, а также проектировать мебель из стекловолокна неоновых цветов.
 

Название Max, по мнению исследователей, связано с Максом Палевски — американским коллекционером, меценатом и основателем компании Scientific Data Systems, проданной Xerox в 1969 году за 1 млрд долларов. Позднее Палевки стал одним из ранних директоров Intel. В 1980-е годы он был одним из близких покровителей Соттсасса: дизайнер работал над интерьерами его дома в Малибу (дом вошел в книгу Three California Houses: The Homes of Max Palevsky), а позднее поддержка Палевски сыграла важную роль в организации первой персональной музейной выставки Соттсасса в LACMA. 

Модель была опубликована в каталоге Memphis Milano 1987 года и в книге Ханса Хёгера Ettore Sottsass Jr.: Designer, Artist, Architect. Один из экземпляров выставлялся на выставке Memphis Milano: 1980s Italian Design в Dixon Gallery and Gardens в Мемфисе (штат Теннесси). Позднее шкаф также фигурировал в The Zanone Collection — одном из заметных американских собраний Memphis Milano.
 

Об авторе:
Этторе Соттсасс — один из самых значимых дизайнеров и архитекторов конца ХХ века. Его яркая постмодернистская эстетика оказала влияние на дизайн во всем мире. В 1980-м он создал свою студию Sottsass Associati, а в 1981 году возглавил дизайнерскую группу Memphis, которая прославила его на весь мир. Среди преданных поклонников группы Memphis были такие личности как Карл Лагерфельд, София Коппола и Дэвид Боуи. Memphis просуществовал с 1981 по 1988, а Соттсасс после распада группы сосредоточился на на развитии Sottsass Associati — она работает до сих пор и сотрудничает в том числе с Apple, NTT, Philips и Siemens.

Среди известных архитектурных проектов Соттсасса — интерьеры сети магазинов для Esprit (1985) и аэропорта Мальпенса под Миланом (2000). При жизни он получил множество наград, а его работы были предметом многочисленных международных публикаций и выставок, включая недавнюю ретроспективу в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Работы Соттсасса находятся в постоянных коллекциях многих музеев, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Музей искусств округа Лос-Анджелес.

Об объединении:
Memphis — легендарное объединение дизайнеров и архитекторов, возникшее в декабре 1980 года вокруг Этторе Соттсасса. Вечером 11 декабря в его миланском доме собрались Мартин Бедан, Альдо Чибик, Микеле де Лукки, Натали дю Паскье, Маттео Тун и Джордж Соуден, чтобы обсудить новые формы художественного и проектного высказывания. Название Memphis родилось как многослойная культурная отсылка: одновременно к городу в Теннесси, связанному с Элвисом Пресли, и к древнеегипетскому Мемфису. Позднее к группе присоединились Андреа Бранци, Широ Курамата, Марко Дзанини, Питер Шайр, Масанори Умеда, Майкл Грейвс, Ханс Холляйн, Арата Исодзаки, Хавьер Марискаль и другие. Уже 19 сентября 1981 года, во время Salone del Mobile, в галерее Arc ’74 в Милане была показана первая коллекция Memphis — 55 предметов мебели, света и керамики, а всего через несколько месяцев международная пресса превратила группу в одно из главных явлений нового дизайна 1980-х.

Опираясь на опыт радикального дизайна 1960-х, Memphis предложил новый язык, в котором вещь переставала быть просто функциональной и приобретала символическое, поэтическое и эмоциональное измерение. Для Memphis дизайн был не столько решением утилитарной задачи, сколько способом рассказывать истории, создавать образы и переопределять отношения человека с предметным миром. Именно поэтому объекты группы строились на смелом смешении поп-культуры и иронически переосмысленной классики. Формы здесь нарочито выразительны, декоративны и легко считываются, а эстетика балансирует между китчем и элегантностью.

Ключевую роль для Memphis играли материалы: они сознательно соединяли новые промышленные технологии — прежде всего декоративные ламинаты, часто оформленные самими авторами, — с более традиционными и дорогими материалами. Особое значение имела и связь искусства с ремеслом: в самой структуре Memphis было заложено стремление вернуть ручную работу и авторскую интонацию в центр дизайнерской культуры, противопоставив их обезличенной международной архитектурной и индустриальной норме.

Сами участники Memphis мыслили группу как платформу, лабораторию и наблюдательный пункт для критического осмысления дизайна. Отсюда и особая ставка на эмоциональную ценность объекта: важны были не только функция и эргономика, но и способность вещи удивлять, провоцировать, разрушать табу «хорошего вкуса», обновлять язык интерьера и архитектуры. Memphis сознательно выступал против стандартизации и унылой нормативности модернистского дизайна, предлагая вместо них оптимизм, свободу смешения и право на визуальную дерзость.
 

Предмет находится в отличном винтажном состоянии. Состояние соответствует возрасту и эксплуатации предмета: присутствуют царапины. Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.