Сотрудничество Семёна Файбисовича с Phyllis Kind Gallery сыграло ключевую роль в международной судьбе художника и стало одним из важных эпизодов в истории рецепции позднесоветского искусства на Западе. Именно Филлис Кайнд — одна из наиболее влиятельных американских галеристок 1970–1990-х годов, известная работой с Chicago Imagists и outsider art, — одной из первых начала систематически показывать Файбисовича в США.

К моменту знакомства с Кайнд Файбисович уже был заметной фигурой московского неофициального искусства. С середины 1970-х он участвовал в выставках на Малой Грузинской, а в 1985 году его работы привлекли внимание американских дилеров, посетивших Москву в период перестройки; среди них была и Филлис Кайнд. Уже в 1988 году художник принимает участие в выставке Direct from Moscow в нью-йоркской галерее Phyllis Kind — одном из первых масштабных показов неофициального советского искусства в США. Галеристка называла Файбисовича «русским Рембрандтом».

В последующие годы галерея последовательно вводит Файбисовича в американский художественный контекст: персональные выставки проходят в Нью-Йорке (1988, 1990) и Чикаго (1989), работы художника включаются в крупные музейные проекты, посвященные советскому и постсоветскому искусству. Именно через Phyllis Kind многие произведения Файбисовича 1980-х годов попали в американские и европейские собрания, провенанс галереи регулярно встречается в каталогах Christie’s и Sotheby’s.

Работа Glory to Phyllis (1990) возникает непосредственно во время сотрудничества художника с галереей. Само название — «Слава Филлис» — строится на столкновении советской лозунговой интонации и жеста посвящения. Английская формула Glory to… неизбежно отсылает к риторике официальных советских лозунгов, однако здесь объектом «прославления» становится американская галеристка, открывшая художнику западную сцену. Благодаря этой смысловой двойственности работа может рассматриваться не только как посвящение Филлис Кайнд, но и как своеобразный документ эпохи перестройки — времени стремительного и зачастую парадоксального вхождения советских художников в международную систему современного искусства.

О художнике: 
Семён Файбисович — один из ключевых представителей позднесоветского и постсоветского фотореализма. Учился в Краснопресненской художественной школе, а в 1966–1972 годах — в Московском архитектурном институте. В 1970-е начал выставляться в среде неофициального искусства, прежде всего на Малой Грузинской, где его работы привлекли внимание западных кураторов и коллекционеров. В 1980-е Файбисович получил известность благодаря живописным сериям, посвященным советской повседневности: метро, очередям, транспорту, уличной жизни и бытовым сценам. Искусство Файбисовича сочетает документальную точность фотографии с живописной выразительностью; в центре его работ — человек и визуальная среда позднего СССР и современной России. В 1990-е художник экспериментировал с абстракцией, фотографией, видео и литературой, на время почти отказавшись от живописи, а в 2000-е вернулся к ней, разработав технику, напоминающую размытые цифровые снимки. Его произведения находятся в собраниях Государственная Третьяковская галерея, Московский музей современного искусства, а также музеев и коллекций Германии, США и Польши.

Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.