Шкаф Ginza Robot — один из самых узнаваемых и остроумных объектов дизайнера из Токио Масанори Умеды для знаменитого миланского объединения Memphis. Его культовый силуэт отсылает к миру японской научной фантастики 1970–1980-х годов, когда роботы стали частью коллективного воображения японцев, а само название иронично заимствовано у токийского района Гиндза — символа моды и потребительского блеска. 

В 2015 году музей M+ в Гонконге приобрел более 180 работ Масанори Умеды, благодаря чему можно проследить подробности производства шкафа-робота. В опубликованных ранних эскизах 1981 года шкаф называется Mobiletto Robots2, на скетче 1982 года — уже UFO-Robot (отсылка к приключенческому анимационному сериалу режиссера Кацуматы Томохару, созданному по манге Го Нагая UFO Robo Grendizer! про космического робота, защищающего Землю), а окончательный эскиз проекта называется Mobili Compo-Robot per Memphis. Предмет изначально мыслился как нечто промежуточное между мебелью и скульптурой. Это в том числе отражает и бунтарский подход Memphis — вещь не должна была быть функциональной, она — носитель образа, эмоции. 
 

Несмотря на эксцентричную философию Memphis, в конструкции шкафа ощутима связь с более традиционными японскими представлениями о предмете — с их вниманием к мастерству, гармонии, прямолинейности композиции и любви к природным материалам. Шкаф выполнен из лакированного дерева, облицованного декоративным ламинатом, с элементами из хромированной стали и пластика. Предмет сравнительно неглубокий, благодаря чему воспринимается и как вместительная система хранения с полками и выдвижными секциями, и как скульптурный акцент в интерьере.

Работы Масанори Умеды входили в круг наиболее желанных объектов Memphis и находили место как в музейных собраниях, так и в частных коллекциях: среди владельцев и поклонников Memphis — Карл Лагерфельд, у которого в квартире в Монако стояла знаменитая кровать в форме ринга Tawaraya, и Дэвид Боуи, в чьем собрании находились керамические объекты Умеды для Memphis. Коллекционная история Ginza Robot подтверждает статус этого шкафа как одного из ключевых объектов Масанори Умеды для Memphis: он входит в собрание Бруклинского музея в Нью-Йорке, ранее находился в коллекции Джорджа Р. Крависа II, а архивные материалы, прослеживающие эволюцию проекта, сегодня хранятся в уже упомянутом M+ в Гонконге. 

Об авторе:

Масанори Умеда окончил школу дизайна Kuwasawa в Токио в 1962 году. В 1967 году он переехал в Милан и начал работать в студии Акилле и Пьера Джакомо Кастильони. С 1970 по 1979 год Умеда был консультантом студии дизайна и интерьерных систем Olivetti, где познакомился с Этторе Соттсассом.

В 1981 году Умеда создал свой самый известный объект для Memphis — кровать-ринг Tawaraya. Именно на нем основатели группы были сфотографированы Studio Azzurro; этот снимок стал одним из самых знаковых образов Memphis. 

Сотрудничество с Memphis продолжалось еще два года: за это время Умеда создал передвижной объект-робот Ginza и два керамических предмета — вазу Orinoco и чашу Parana. В 1986 году Умеда вернулся в Японию и открыл в Токио собственную студию U-MetaDesign, которая в 2001 году получила название Umeda Design Studio Inc.

В последующие годы он продолжил создавать многочисленные предметы мебели в духе постмодернизма — поэтичные и ироничные. Масанори Умеда участвовал во многих международных выставках и был удостоен наград, среди которых Braun Prize (1968), гран-при премии Japan Display (1981), Japan Commercial Space (1984), гран-при премии Good (1990). Его работы находятся в собраниях многих международных музеев, включая MoMA в Нью-Йорке, Национальный музей современного искусства в Киото и Музей декоративного искусства в Монреале. В 2015 году более 180 работ Умеды были приобретены музеем M+ в Гонконге.
 

Об объединении:

Memphis — легендарное объединение дизайнеров и архитекторов, возникшее в декабре 1980 года вокруг Этторе Соттсасса. Вечером 11 декабря в его миланском доме собрались Мартин Бедан, Альдо Чибик, Микеле де Лукки, Натали дю Паскье, Маттео Тун и Джордж Соуден, чтобы обсудить новые формы художественного и проектного высказывания. Название Memphis родилось как многослойная культурная отсылка: одновременно к городу в Теннесси, связанному с Элвисом Пресли, и к древнеегипетскому Мемфису. Позднее к группе присоединились Андреа Бранци, Широ Курамата, Марко Дзанини, Питер Шайр, Масанори Умеда, Майкл Грейвс, Ханс Холляйн, Арата Исодзаки, Хавьер Марискаль и другие. Уже 19 сентября 1981 года, во время Salone del Mobile, в галерее Arc ’74 в Милане была показана первая коллекция Memphis — 55 предметов мебели, света и керамики, а всего через несколько месяцев международная пресса превратила группу в одно из главных явлений нового дизайна 1980-х.

Опираясь на опыт радикального дизайна 1960-х, Memphis предложил новый язык, в котором вещь переставала быть просто функциональной и приобретала символическое, поэтическое и эмоциональное измерение. Для Memphis дизайн был не столько решением утилитарной задачи, сколько способом рассказывать истории, создавать образы и переопределять отношения человека с предметным миром. Именно поэтому объекты группы строились на смелом смешении поп-культуры и иронически переосмысленной классики. Формы здесь нарочито выразительны, декоративны и легко считываются, а эстетика балансирует между китчем и элегантностью.

Ключевую роль для Memphis играли материалы: они сознательно соединяли новые промышленные технологии — прежде всего декоративные ламинаты, часто оформленные самими авторами, — с более традиционными и дорогими материалами. Особое значение имела и связь искусства с ремеслом: в самой структуре Memphis было заложено стремление вернуть ручную работу и авторскую интонацию в центр дизайнерской культуры, противопоставив их обезличенной международной архитектурной и индустриальной норме.

Сами участники Memphis мыслили группу как платформу, лабораторию и наблюдательный пункт для критического осмысления дизайна. Отсюда и особая ставка на эмоциональную ценность объекта: важны были не только функция и эргономика, но и способность вещи удивлять, провоцировать, разрушать табу «хорошего вкуса», обновлять язык интерьера и архитектуры. Memphis сознательно выступал против стандартизации и унылой нормативности модернистского дизайна, предлагая вместо них оптимизм, свободу смешения и право на визуальную дерзость.

Предмет находится в отличном винтажном состоянии. Состояние соответствует возрасту и эксплуатации предмета: присутствуют небольшие царапины. Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.