Торги закончились
![](https://api.vladey.net/storage/artwork/8156/cover_preview_image-065bb16ee7c69b0c50162cc7e7c47ba0.jpg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork/8156/cover_preview_image-065bb16ee7c69b0c50162cc7e7c47ba0.jpg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork_image/6846/regular_image-a0b726510cad1a8edcfb4646c8dcb7f6.jpg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork/8156/cover_preview_image-065bb16ee7c69b0c50162cc7e7c47ba0.jpg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork_image/6846/regular_image-a0b726510cad1a8edcfb4646c8dcb7f6.jpg)
Лариса Звездочётова-Резун принадлежит к поколению одесских художников, которые, перебравшись в 1980-е годы в Москву, сумели быстро освоиться в художественной жизни столицы. Лариса Резун почти сразу примкнула к группе московских концептуалистов: жила и работала в сквоте на Фурманном переулке, показывала свои работы на выставках самоорганизованной галереи APTART, принимала участие в акциях Клуба Авангардистов (КЛАВА). Их совместная с Константином Звездочётовым мастерская была центром Фурманного сквота: именно там, после бесед, встреч и приготовления ужина, ночами и происходило становление ее творчества. Сквот просуществовал до конца 1989 года, затем часть художников заняла новое пустующее здание на Чистых прудах, а Звездочётова-Резун поехала в Германию, где состоялось несколько ее первых зарубежных персональных выставок.
Звездочётова-Резун привнесла в художественную среду 1990-х годов яркую самобытную эстетику народного творчества — в то время она преподавала ремесленные практики и свои работы делала на схожий манер. Тогда же в одной печатной мастерской ей удалось забрать много неиспользованных линогравюр, ненужных остатков печатных материалов, а затем использовать их в своей творческой практике: перерисовывать, вырезать, делать аппликации.
![](https://api.vladey.net/storage/content/pictures/1664/content_%D0%90%D0%B4%D0%B5%D0%BB%D1%8C_%D0%A8%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D0%BD%D0%B3%D0%B0%D1%83%D1%8D%D1%80._%D0%A1%D0%B8%D0%BB%D1%83%D1%8D%D1%82__%D0%B2%D1%8B%D1%80%D0%B5%D0%B7%D0%B0%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D0%B8%D0%B7_%D0%B1%D1%83%D0%BC%D0%B0%D0%B3%D0%B8._%D0%9E%D0%BF%D1%83%D0%B1%D0%BB%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%BE_%D0%BD%D0%B0_%D1%81%D1%82%D1%80._2_%D0%B2_Adele_Schopenhauer__Gedichte_und_Scheerenschnitte__Band_2._Leipzig__Klinckhardt__1920..jpg)
из бумаги. Опубликовано на стр. 2 в
сборнике Adele Schopenhauer: Gedichte
und Scherenschnitte, Band 2.
Leipzig: Klinckhardt, 1920
Вероятно, именно таким образом к художнице и попало использованное в работе изображение — копия вырезанного Адель Шопенгауэр мечтательного силуэта девушки, читающей книгу в саду и окруженной барочными ангелочками путти. Искусство Адель Шопенгауэр, немецкой писательницы и художницы, сестры философа Артура Шопенгауэра, крайне характерно для своего времени. Поэт Иоганн Гете, в чьем круге общения была Адель, сопровождал ее «тени» своими стихами, отмечая изысканность образов, техническую сложность и оригинальность работ. В XIV веке этот жанр искусства не считался второстепенным или декоративно-прикладным, хотя и был только женским, — он высоко ценился в художественных кругах.
Характерные для искусства Ларисы Звездочётовой-Резун кружевной тюль и вылепленные поверх него цветы как нельзя лучше дополняют образ девушки из XIV века. Через свое искусство художница исследует народные практики и коды, крепко укорененные в культурной памяти современного общества, носителями которых зачастую выступают декоративно-прикладные виды искусства. Она вычленяет в них характерные штампы и, наслаивая друг на друга, выстраивает собственные произведения. Соседство фольклорного с образами из классической культуры отменяет сложившуюся исторически иерархию между ними, подчеркивает красоту ремесленного и иронизирует над возвышенностью классического искусства. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.