Лариса Звездочётова-Резун принадлежит к поколению одесских художников, которые, перебравшись в 1980-е годы в Москву, сумели быстро освоиться в художественной жизни столицы. Лариса Резун почти сразу примкнула к группе московских концептуалистов: жила и работала в сквоте на Фурманном переулке, показывала свои работы на выставках самоорганизованной галереи APTART, принимала участие в акциях Клуба Авангардистов (КЛАВА). Их совместная с Константином Звездочётовым мастерская была центром Фурманного сквота: именно там, после бесед, встреч и приготовления ужина, ночами и происходило становление ее творчества. Сквот просуществовал до конца 1989 года, затем часть художников заняла новое пустующее здание на Чистых прудах, а Звездочётова-Резун поехала в Германию, где состоялось несколько ее первых зарубежных персональных выставок.

Звездочётова-Резун привнесла в художественную среду 1990-х годов яркую самобытную эстетику народного творчества — в то время она преподавала ремесленные практики и свои работы делала на схожий манер. Тогда же в одной печатной мастерской ей удалось забрать много неиспользованных линогравюр, ненужных остатков печатных материалов, а затем использовать их в своей творческой практике: перерисовывать, вырезать, делать аппликации. 

Вероятно, именно таким образом к художнице и попало использованное в работе изображение — копия вырезанного Адель Шопенгауэр мечтательного силуэта девушки, читающей книгу в саду и окруженной барочными ангелочками путти. Искусство Адель Шопенгауэр, немецкой писательницы и художницы, сестры философа Артура Шопенгауэра, крайне характерно для своего времени. Поэт Иоганн Гете, в чьем круге общения была Адель, сопровождал ее «тени» своими стихами, отмечая изысканность образов, техническую сложность и оригинальность работ. В XIV веке этот жанр искусства не считался второстепенным или декоративно-прикладным, хотя и был только женским, — он высоко ценился в художественных кругах. 

Характерные для искусства Ларисы Звездочётовой-Резун кружевной тюль и вылепленные поверх него цветы как нельзя лучше дополняют образ девушки из XIV века. Через свое искусство художница исследует народные практики и коды, крепко укорененные в культурной памяти современного общества, носителями которых зачастую выступают декоративно-прикладные виды искусства. Она вычленяет в них характерные штампы и, наслаивая друг на друга, выстраивает собственные произведения. Соседство фольклорного с образами из классической культуры отменяет сложившуюся исторически иерархию между ними, подчеркивает красоту ремесленного и иронизирует над возвышенностью классического искусства. V

---

 

Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.