На фоне теплого, нейтрального цвета белыми буквами повторяются слова «работа» и «зарплата», создавая ритмичное и запоминающееся визуальное послание. Социальный комментарий художника Сергея Волкова заставляет задуматься о цикличности и монотонности жизни в современном обществе. Повторяющиеся фразы подчеркивают рутинность и предсказуемость нашего существования, вызывая у зрителя чувство узнавания и даже ностальгии. Работа и зарплата на картине — это не просто слова, а часть нашего бытия, которые формируют нашу идентичность. 

Одна из ключевых тем в искусстве Сергея Волкова — исследование возможностей существования живописи в эпоху ее радикальной девальвации. Начиная с 1980-х годов, времени стремительного карьерного роста Волкова (участника знаменитого аукциона Sotheby’s 1988), этот живописец-интеллектуал непрерывно задается вопросами о том, чем может быть сегодня живописное изображение и вправе ли оно довольствоваться традиционными границами, сколь долгий век отмерен картине, созданной современником, не честнее ли для живописца, осознающего потерю актуальности практикуемого им вида искусства, самолично предусмотреть возможность уничтожения создаваемого произведения.

Выставки:
«Последнее искушение Незнайки»: из коллекции Артемия Троицкого. ЦДХ. Москва, 2007.

О художнике:
Сергей Волков начинал свой творческий путь в 1980-е в московском сквоте «Детский сад», где он «переродился» из фотографа в художника. Затем работал в мастерских в Фурманном переулке, участвовал во многих выставках на родине и за границей, в том числе на 44-й Венецианской биеннале 1990 года. Кроме этого, он играл на ударных в составе арт-музыкального коллектива «Среднерусская возвышенность» и даже участвовал в шоу «Поп-механики» Сергея Курехина . Картины Волкова успешно продались на первом московском аукционе Sotheby's в 1988 году, после которого его участникам открылась дорога в большой мир искусства. Но мода на перестройку вскоре прошла, и удержаться «на плаву» на Западе удалось тогда не всем. Но Волков никогда не боялся экспериментировать, он обращался к созданию вещей почти эфемерных: в 1990-е годы появились его «Пыльные модели» (маленькие скульптуры, облепленные настоящей пылью), в 2000-е — серия перерисованных мелом классических картин на школьных грифельных досках. Сегодня работы Сергея. V

---

Присутствуют дефекты, требующие реставрации, в том числе загрязнения, осыпания красочного слоя и следы времени. Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.