Диптих Игоря Макаревича «Сотбис», написанный в 1988 году — очень символичен для аукционного дома: первый аукцион Sotheby’s в Москве обратил внимание международных коллекционеров на русских современных художников и поспособствовал развитию современного искусства в России. «От своей мизантропии я оправился довольно поздно и в эйфории "вторых 80-х" не участвовал, ее не пережил. Я провел эти годы в состоянии сомнамбулы. Пробудился я только в 1988 году, когда, подобно пушке под ухом, грохнул Сотбис. Только тогда я поверил, что что-то начало меняться», — говорил художник.

Представленное произведение выполнено в технике энкаустики. Одним из основных элементов здесь является воск, который входит в состав краски, отчего материалы наносятся в разогретом, расплавленном состоянии. Благодаря этому мазок становится пастозным, а сама поверхность приобретает фактуру. Игра с языковыми шаблонами и клише, подмена понятий — основные методы концептуального искусства. Простая надпись с названием аукционного «Сотбис» словно становится синонимом успеха, рекордных сумм и богатой жизни.

Публикации:
The Tsukanov Art Collection. Стр. 183

О художнике:
Игорь Макаревич — художник, сумевший совместить и творчески осмыслить самые разные направления русского искусства ХХ века. На рубеже 1950–1960-х годов он учится в Московском академическом художественном лицее при Институте им. Сурикова, затем оканчивает Всероссийский государственный институт кинематографии имени С. А. Герасимова (ВГИК). В 1970-х годах Макаревич работает как художник-иллюстратор в театре и книгоиздательствах, занимается монументальной живописью и получает признание в официальном искусстве позднего СССР (ему принадлежит несколько работ «большого стиля», в частности роспись в культурном центре Олимпийской деревни). При этом в 1979 году он был активным представителем движения московского концептуализма — участвовал в акциях группы «Коллективные действия». Тогда же Макаревич знакомится с Еленой Елагиной, ученицей Алисы Порет (хранительницы традиций первого русского авангарда), которая становится для него не только женой, но и творческим союзником — в начале 1990-х годов они создают несколько совместных проектов, основные темы которых станут сквозными на протяжении двух десятилетий. Как и многие художники той эпохи, Игорь Макаревич обращается к проблеме сочетания советского мифа и советского быта. В творчестве он воплощает эту тему с помощью своего главного метода — художественной мистификации. В 2012 году Макаревич становится лауреатом «Инновации». Работы Макаревича находятся в собрании Третьяковской галереи, Русского музея, ММОМА и Centre Pompidou. V

---

Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.