Изображенный с уорхоловской декоративной обобщенностью, утопающий в радужно-золотом сиянии, на зрителя смотрит один из старейших на Западе коллекционеров русского искусства, итальянский меценат Альберто Сандретти. Холст больше похож на психоделический калейдоскоп, в центр которого помещен главный герой. Обращение к геометрическим формам и использование насыщенной цветовой палитры, отсылает к произведениям футуризма и авангарда, которыми в юности увлекался художник. Позже, на закате 1980-х годов начинает набирать обороты активная клубная жизнь. В 1991 году в столице проходит первая Gagarin Party, в развитии которой, наравне с Георгием Гурьяновым и Владиславом Мамышевым-Монро, значительную роль сыграл и Сергей Шутов — он оформлял обложки для журнала «ПТЮЧ» и афиши для Gagarin Party. Художники работали над оформлением вечеринок, продумывали для них сценарии и создавали перформансы. Участие Шутова в рейв-движении оказало значительное влияние и на его искусство. Неизменно яркое и часто созданное в технике коллажа оно создает эффект движения — музыкального ритма, который буквально вырывается из статичной формы произведений.

Стилистически работа похожа на портреты художественных деятелей из инсталляции «Ковер-гортензия». Выставлявшаяся в 2003 году в Третьяковской галерее, она представляла собой редкий пример соединения в плоскости одной стены двух будто бы взаимоисключающих видов изобразительного творчества — живописи и кино. В технике традиционной живописи были даны портреты художественный деятелей, в то время как видеоряд представлял собой космогонические образы зарождения развития вселенной, представляющий художников и искусствоведов в образе мерцающих звезд.

О художнике:
Становление Шутова как художника происходит в 1970-е в среде хиппи. Тогда в основу его живописных сюжетов ложатся мотивы из авангардной литературы вроде Кобо Абэ («Кобо — человек-ящик»), а за ними появляются и сюрреалистичные рисунки. В совсем ранних работах Шутова просматривается естественный для его окружения интерес к восточной философии, а отголоски этих увлечений юности можно время от времени до сих пор встретить в его искусстве.

Затем Сергей Шутов, прихватив с собой увлечение яркими психоделическими красками, нырнул в пучину «новой волны», что накатила на Москву и Ленинград в начале 1980-х. В его творчестве появляются два главных мотива этого движения. Во-первых, «детский дискурс», связанный с нарочитой инфантильной позицией художников, — отчасти это было вызвано разочарованием в окружающей реальности уже давшего трещину СССР. «Детский дискурс» заключался в том, что произведения строились на детской литературе, ее героях, манера исполнения имитировала детскую руку, даже сами игрушки пускались в ход для усиления эффекта. Во-вторых, рефлексия в творчестве на русский авангард начала XX века, который долгие годы был в неведении и под запретом в СССР и во время перестройки, в конце 1980-х был вновь открыт и быстро получил мировую популярность. Сергей Шутов создавал свою оригинальную версию new wave, помимо прочего, вплетая в свои весьма метафорические сюжеты еще и психоделические мотивы. Близкий к группе «Новые художники» из Ленинграда и сообществу сквота «Детский сад» в Москве, он с уверенностью и постоянством шел своей дорогой в искусстве. Ко второй половине 1980-х сформировалась узнаваемая стилистика искусства Шутова, в которой он работает уже сорок лет своей творческой деятельности. В 2001 году художник принимал участие в Венецианской биеннале. Сегодня его произведения входят в коллекции Третьяковской галереи, Русского музея и ГМИИ. V

---

Присутствуют небольшие дефекты, требующие реставрации, в том числе загрязнения и следы времени. Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.