Прием совмещенного с монохромной живописью графического рисунка на холсте Гурьянов развивает в своем известнейшем цикле «Моряки и небеса» — идеальных портретах группы «Кино» (2003-2004). К этому циклу относится представленная на аукционе работа «Штурвал» — портрет Юрия Каспаряна. Стертое лицо героя — свидетельство перфекционизма художника: ГГ неоднократно переписывал свои работы. Он был невероятно требователен к своим работам. О нем ходят легенды, как пришел к нему коллекционер, купил картину, уносит, а Гурьянов за ним с кисточкой бежит, потому что решил, что что-то нужно срочно исправить. «Случалось, договоришься с ним забрать работу такого-то числа. Утром приходишь — работа стерта, Гурьянов сидит, курит: "Она была несовершенна"», — вспоминают о нем близкие.

Художник остается верным себе и выбирает героического персонажа — моряка. «Штурвал» отличается интересной композицией: сплетения корабельных сетей и мощный штурвал занимают большую часть работы, загораживают фигуру героя, оттесняют его за задний план в правую часть полотна. Механизм вступает в визуальное противоборство с человеком. Схожий прием Гурьянов использовал в хрестоматийной работе «Трактористка» (2002) — руль перечеркивает фигуру героини. Однако зритель понимает, что, несмотря на кажущуюся мощь, механизм находится во власти человека, управляется его силой — как буквальной, так и метафорической. В некотором смысле корабль выступает в роли спортивного снаряда, а моряк превращается в очередного гурьяновского атлета. Красота человеческого тела, безграничность его возможностей — основа философии Георгия Гурьянова, от которой он не отступал и за пределами мастерской: за эффектный внешний вид современники прозвали художника «совестью петербургского стиля». 

Вдохновляться советскими классиками вроде Александра Дейнеки в годы перестройки — ход рискованный. Но масштабные полотна Гурьянова (за размер работ художника прозвали русским Веласкесом) уже в 90-е привлекли интерес коллекционеров. С тех пор спрос на его работы только растет. С одной стороны, потому, что освобожденная от идеологии классическая красота оказалась искусством вне временного контекста. С другой — потому, что работ Гурьянова не так много: за три десятилетия он создал около 100 полотен.

Выставки:
Георгий Гурьянов «Куда же нам плыть?». KGallery, 2022. Куратор А.В. Ипполитов.

О художнике:
Имя Георгия Гурьянова для многих продолжает ассоциироваться с рок-музыкой 1980-х и группой «Кино», однако сам он, прежде всего, считал себя художником: «Я родился художником и всегда был им, даже в детском саду. В то время изобразительное искусство зашло в тупик. И, когда я прочитал манифест сюрреалистов, я совсем потерялся. До этого я изучал рисунок, живопись, композицию, скульптуру – все, что преподают в академической школе, а потом вдруг узнал, что все это гроша ломаного не стоит, что нужно, наоборот, ничего не уметь. Поэтому я очень долго не мог найти себя в живописи». Примкнув к кругу «новых художников» в начале 1980-х, он будет работать в неопримитивистском стиле, но наиболее мощное развитие его творчество приобретет после 1990 года. К тому моменту «новые художники» станут «новыми академиками», вернувшись во многом к традициям классического искусства, которые всегда были важны для Гурьянова.  С 1993 он становится почетным профессором Новой академии изящных искусств, а основной круг его художественных интересов будет связан с героическими и романтическими образами  предвоенного искусства, что найдет отражение в отстраненной холодности и строгости поздних работ. «Я стараюсь делать все, что могу, в лучшем виде, в совершенстве. А как это будет оценено – скажут, что я номер один или номер два – это не моя забота, в конце концов», — говорил он. Работы художника входят в коллекции Русского музея в Петербурге и Музея современного искусства в Москве, а также находятся в частных коллекциях по всему миру. V

---

Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.