Карандашные рисунки Гурьянова на кальке сделаны невероятно легко и тщательно одновременно. В этих фигурах есть отчужденность, грифельная строгость линий, программный отказ художника от цвета. Культ силы, культ воли, гораздо более отчетливый и угрожающий, чем у всех его предшественников. В совместной с Гурьяновым статье «Сила красоты», опубликованном в «Новом Мире Искусства» в 1998 году, Новиков постулирует следующее:

«Еще недавно художник, написавший картину в духе классического искусства, долго раскланивался и извинялся перед критиком: «это шутка, ирония, симуляция», надеясь на прощение. Сегодня он, наконец, может забыть о скучном, неинтересном, а главное, не интересующемся прекрасным так называемом художественном критике. У нас — Ренессанс, а значит можно показывать картины и скульптуры спортсменам и моделям, рабочим и колхозницам. Они поймут».

Гурьянов был самым классическим среди своих современников — и в искусстве, и в жизни, и в стиле, которые между собой не разделял. Как и художников Возрождения, которые понимали анатомию человека как вспомогательное средство для правильного представления о теле, Гурьянова интересовала только анатомия мышц. 

Публикации: 
Каталог «Георгий Гурьянов. Последний денди Петербурга». Спб, 2022. стр. 228.

О художнике:
Имя Георгия Гурьянова для многих продолжает ассоциироваться с рок-музыкой 1980-х и группой «Кино», однако сам он, прежде всего, считал себя художником: «Я родился художником и всегда был им, даже в детском саду. В то время изобразительное искусство зашло в тупик. И, когда я прочитал манифест сюрреалистов, я совсем потерялся. До этого я изучал рисунок, живопись, композицию, скульптуру – все, что преподают в академической школе, а потом вдруг узнал, что все это гроша ломаного не стоит, что нужно, наоборот, ничего не уметь. Поэтому я очень долго не мог найти себя в живописи». Примкнув к кругу «новых художников» в начале 1980-х, он будет работать в неопримитивистском стиле, но наиболее мощное развитие его творчество приобретет после 1990 года. К тому моменту «новые художники» станут «новыми академиками», вернувшись во многом к традициям классического искусства, которые всегда были важны для Гурьянова.  С 1993 он становится почетным профессором Новой академии изящных искусств, а основной круг его художественных интересов будет связан с героическими и романтическими образами  предвоенного искусства, что найдет отражение в отстраненной холодности и строгости поздних работ. «Я стараюсь делать все, что могу, в лучшем виде, в совершенстве. А как это будет оценено – скажут, что я номер один или номер два – это не моя забота, в конце концов», — говорил он. Работы художника входят в коллекции Русского музея в Петербурге и Музея современного искусства в Москве, а также находятся в частных коллекциях по всему миру. V

---

Размер работы с рамой 36,5 x 47 см. Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.