Георгий Гурьянов был художником ренессансного типа. Человек многих талантов, он занимался живописью и музыкой, обладал безукоризненным чувством стиля. В центре его личной вселенной находится человек — мера всех вещей, великое чудо мироздания. В своем творчестве художник ориентировался на Мирона, Поликлета, Микеланджело, Жака-Луи Давида, Александра Дейнеку, поэтизировавших человеческий дух и тело. Георгий Гурьянов идеализирует советского «эвримэна». Даже когда художник запечатлевает его за трудом, за исполнением ежедневных обязанностей, его герой будто позирует. Его невозможно застать врасплох: он безупречен всегда, его стать и сила духа поражают.

Художник добивается экспрессии безупречным рисунком. В работе «Моряк», представленной на аукционе, Георгий Гурьянов стремится передать зрителю напряжение, которое испытывает его герой: эффектное тело мужчины вылеплено тонкими карандашными линиями, которые будто вибрируют, колеблются, повторяя текстуру холста. Художник прибегает к смешанной технике, позволяющей добиваться максимальной выразительности объема и законченности формы. «Моряка» можно, безусловно, оценивать как одно из важнейших программных произведений Гурьянова, выдающееся по своим формальным достоинствам и принципиальное для общей характеристики петербургского искусства этого периода.

Публикации: 
Каталог «Георгий Гурьянов. Последний денди Петербурга». Спб, 2022. стр. 273.

О художнике:
Имя Георгия Гурьянова для многих продолжает ассоциироваться с рок-музыкой 1980-х и группой «Кино», однако сам он, прежде всего, считал себя художником: «Я родился художником и всегда был им, даже в детском саду. В то время изобразительное искусство зашло в тупик. И, когда я прочитал манифест сюрреалистов, я совсем потерялся. До этого я изучал рисунок, живопись, композицию, скульптуру – все, что преподают в академической школе, а потом вдруг узнал, что все это гроша ломаного не стоит, что нужно, наоборот, ничего не уметь. Поэтому я очень долго не мог найти себя в живописи». Примкнув к кругу «новых художников» в начале 1980-х, он будет работать в неопримитивистском стиле, но наиболее мощное развитие его творчество приобретет после 1990 года. К тому моменту «новые художники» станут «новыми академиками», вернувшись во многом к традициям классического искусства, которые всегда были важны для Гурьянова.  С 1993 он становится почетным профессором Новой академии изящных искусств, а основной круг его художественных интересов будет связан с героическими и романтическими образами  предвоенного искусства, что найдет отражение в отстраненной холодности и строгости поздних работ. «Я стараюсь делать все, что могу, в лучшем виде, в совершенстве. А как это будет оценено – скажут, что я номер один или номер два – это не моя забота, в конце концов», — говорил он. Работы художника входят в коллекции Русского музея в Петербурге и Музея современного искусства в Москве, а также находятся в частных коллекциях по всему миру. V

---

Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.