Неоакадемический стиль Гурьянова представляет живопись и графика художника, выставленные на аукцион. Все это наброски и эскизы к известным картинам 1990-х и нулевых («Отдых на военном корабле», «Гребцы», «Битва лапифа с кентавром»). «Битва», в отличие от двух других композиций, и в живописном варианте осталась незаконченной, что, впрочем, ее не портит и, возможно, не противоречит замыслу художника, ориентированному на античный музейный материал: не только скульптуры, но и фрески с большими утратами.

В этой композиции источником вдохновения для Гурьянова стали мраморы Элгина — рельефы Парфенона, экспонирующиеся в Британском музее в Лондоне. На мраморном рельефе лапиф и кентавр безголовые: известно, что в храме при османах взорвался пороховой склад, и даже скульптуры снаружи были повреждены. Гурьянов решительно восполняет эти утраты оригинала, пририсовав мифологическим персонажам головы.

О художнике:
Имя Георгия Гурьянова для многих продолжает ассоциироваться с рок-музыкой 1980-х и группой «Кино», однако сам он, прежде всего, считал себя художником: «Я родился художником и всегда был им, даже в детском саду. В то время изобразительное искусство зашло в тупик. И, когда я прочитал манифест сюрреалистов, я совсем потерялся. До этого я изучал рисунок, живопись, композицию, скульптуру – все, что преподают в академической школе, а потом вдруг узнал, что все это гроша ломаного не стоит, что нужно, наоборот, ничего не уметь. Поэтому я очень долго не мог найти себя в живописи». Примкнув к кругу «новых художников» в начале 1980-х, он будет работать в неопримитивистском стиле, но наиболее мощное развитие его творчество приобретет после 1990 года. К тому моменту «новые художники» станут «новыми академиками», вернувшись во многом к традициям классического искусства, которые всегда были важны для Гурьянова.  С 1993 он становится почетным профессором Новой академии изящных искусств, а основной круг его художественных интересов будет связан с героическими и романтическими образами  предвоенного искусства, что найдет отражение в отстраненной холодности и строгости поздних работ. «Я стараюсь делать все, что могу, в лучшем виде, в совершенстве. А как это будет оценено – скажут, что я номер один или номер два – это не моя забота, в конце концов», — говорил он. Работы художника входят в коллекции Русского музея в Петербурге и Музея современного искусства в Москве, а также находятся в частных коллекциях по всему миру. V

---

Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.