В 90-х Георгий Гурьянов начинает много работать с фотографией, снимает классические скульптуры и европейские городские виды. На работе 1999 года запечатлен мраморный бюст Агриппы, который находится в парижском Лувре. По суще­ству, его сле­до­ва­ло бы отне­сти к официаль­ным при­двор­ным порт­ре­там. Одна­ко сравнитель­но ран­ний бюст Агрип­пы в Лув­ре, датирующийся 25 годом до н. э., по сво­ей выразитель­но­сти и пла­стич­но­сти еще бли­зок позднереспубликанским порт­ре­там. Прав­ди­во, без иде­а­ли­за­ции пере­да­ны гру­бо­ва­тые чер­ты лица Агрип­пы — мяси­стый нос, тяже­лые, выдаю­щи­е­ся дуги бро­вей, глу­бо­ко поса­жен­ные гла­за, энер­гич­ный под­бо­ро­док. Георгий Гурьянов выбирает такой ракурс, что мужчина на снимке кажется по-настоящему красивым — прямой римский нос, пропорциональные черты лица. Его кадр создает живо­пис­ную игру све­то­те­ни. 

---

---

О художнике:
Имя Георгия Гурьянова для многих продолжает ассоциироваться с рок-музыкой 1980-х и группой «Кино», однако сам он, прежде всего, считал себя художником: «Я родился художником и всегда был им, даже в детском саду. В то время изобразительное искусство зашло в тупик. И, когда я прочитал манифест сюрреалистов, я совсем потерялся. До этого я изучал рисунок, живопись, композицию, скульптуру — все, что преподают в академической школе, а потом вдруг узнал, что все это гроша ломаного не стоит, что нужно, наоборот, ничего не уметь. Поэтому я очень долго не мог найти себя в живописи». Примкнув к кругу «новых художников» в начале 1980-х, он будет работать в неопримитивистском стиле, но наиболее мощное развитие его творчество приобретет после 1990 года. К тому моменту «новые художники» станут «новыми академиками», вернувшись во многом к традициям классического искусства, которые всегда были важны для Гурьянова.  С 1993 он становится почетным профессором Новой академии изящных искусств, а основной круг его художественных интересов будет связан с героическими и романтическими образами  предвоенного искусства, что найдет отражение в отстраненной холодности и строгости поздних работ. «Я стараюсь делать все, что могу, в лучшем виде, в совершенстве. А как это будет оценено – скажут, что я номер один или номер два – это не моя забота, в конце концов», — говорил он. Работы художника входят в коллекции Русского музея в Петербурге и Музея современного искусства в Москве, а также находятся в частных коллекциях по всему миру. V

---

Размер работы с рамой 68 x 50 см. Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.