Торги закончились
«Стиль — это то, чем завершаются любые художественные поиски. Поп-арт — это попытка осмыслить искусство через поп-культуру. В этом смысле поп-арт как стиль полностью сложился к концу 60-х.
Поп-арт как метод продолжает существование. Я не могу назвать себя художником поп-арта. Я работаю с искусством ХХ века и рассматриваю поп-арт как одну из стратегий авангарда. Именно авангард и является основной проблемой моей работы. Мой живописный проект по существу — проект поп-артисткий, в котором я использую икону XX века, где музейное искусство выступает в качестве поп-образов. Использование поп-артистских работ в качестве материала только подчеркивает тавтологичность цитат, на которых строится этот проект».
Авдей Тер-Оганьян, 2005
Ferrus Gallery, 1962
В 1990 году в мастерской в Черниговском переулке Авдей Тер-Оганьян воссоздает одну из икон XX века — банку Кэмпбелл Энди Уорхола. Фигура Уорхола всегда занимала художника, позднее он говорит, что считает ее одной из крупнейших в искусстве XX века. В отличии от Дюшана, сделавшего из реальной вещи реди-мейд, Уорхол превратил свое искусство в товар массового потребления: картины с изображением банок супа были впервые показаны в галерее Ferrus и выставлялись как на прилавке. Тогда же, в 1962-м, Уорхол создает «Большую банку супа Кэмпбелл с открывашкой», которую цитирует Тер-Оганьян. Если в тот год каждое полотно Уорхола продавалось по 100 долларов, то позднее директор Ferrus Gallery Ирвин Блюм продаст всю серию МоМА за 15 миллионов.
В середине 1980-х Авдей Тер-Оганьян начал создавать вариации шедевров искусства по имеющимся репродукциям в книгах и журналах. Апроприация или заимствование — частый метод в XX веке, а в 1980-е — повсеместный. В 1990-е года Тер-Оганьяна увлекают произведения Уорхола: помимо представленного холста он создает металлические банки супа Кэмпбелл, которые позднее будут экспонироваться на выставке в Третьяковской галерее «Русский поп‑арт» в 2005-м. Авдей Тер-Оганьян использует прием апроприации, главным образом, не для создания месседжа, а скорее как способ вести художественный диалог с мастерами прошлого. Он вспоминает: «Весь этот трюк с цитатами осуществлялся мной с целью обрести живописную свободу. Для меня чужая картина была пустым знаком, абстракцией, годной для осуществления живописной свободы внутри». V
Кэмпбелл с открывашкой, 1962.
The Andy Warhol Foundation
for the Visual Arts, Inc.
На работе присутствуют дефекты, требующие реставрации. Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
