Торги закончились
![](https://api.vladey.net/storage/artwork/9416/cover_preview_image-d97064cf6f17b3a3b435262fe07cac55.jpg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork/9416/cover_preview_image-d97064cf6f17b3a3b435262fe07cac55.jpg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork_image/14068/regular_image-54dce6e1e664c8fcb6a140b13c53fe63.jpg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork_image/14069/regular_image-563274b8516e76ba6578ab6455d3b129.jpg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork/9416/cover_preview_image-d97064cf6f17b3a3b435262fe07cac55.jpg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork_image/14068/regular_image-54dce6e1e664c8fcb6a140b13c53fe63.jpg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork_image/14069/regular_image-563274b8516e76ba6578ab6455d3b129.jpg)
Еще при жизни Элий Белютин, его личность и творчество, стали обретать статус легенды. О нем с придыханием говорили ученики и последователи — члены организованной им в 1950-х студии экспериментальной живописи и графики «Новая реальность». Среди них было немало профессиональных художников — мастеров разных видов искусства, главным образом, прикладного. Параллельно с выполнением официальных заказов они занимались по системе Белютина, которая открывала путь в мир свободного творчества.
Картина Белютина создает вокруг себя поле смыслов. В соответствии с «теорией всеобщей контактности», сформулированной художником, искусство становится местом взаимодействия автора и зрителя, творца и его произведения, объекта и того, кто его воспринимает. Сила воздействия заключена в экспрессии формы, цвета и открытости авторского жеста. Эта пластическая свобода — факт, заслуживающий особого внимания, ведь работа написана в годы политического и культурного застоя, при Л. И. Брежневе, и принадлежит к числу ярких произведений нонконформизма, одним из лидеров которого был Белютин.
Сюжет работы 1977 года допускает разные варианты трактовки. Фигуративная основа композиции задает общую канву сцены: герой, смотрящий вверх, словно бежит навстречу чему-то. Его лицо, подобно древним изображениям человека, предстает в профиль, руки раскинуты в стороны, а положение ног призвано передать движение. Белый цвет фигуры контрастирует с желтыми, зелеными и синими элементами — частыми цветами в искусстве Белютина. Художник вдохновлялся Василием Кандинским, поэтому цвет для него имел особое значение, а его символике всегда уделялось большое внимание. Белая фигура — чистота, святость и непорочность. Синий цвет — традиционный символ неба и вечности. Зеленые штрихи далее можно трактовать как цвет гармонии и жизни, а желтый — как Божественное сияние. Весь сюжет разворачивается на розовом фоне. В античном искусстве розовый цвет традиционно считался цветом Венеры, богини красоты, а позднее русские символисты сделали его цветом мечты и надежды.
Художественная реальность произведений Белютина многомерна и не поддается повествовательному описанию, превосходя его в богатстве смыслов. Не случайно свои стихи, которые назывались «Темы для неуправляемой живописи», он писал верлибром. Отправной точкой композиции у Белютина становится сложное переживание. «Сюжет берется не как тема, а как некое настроение, как ваш вывод из жизни, как ваша боль или тоска» — объяснял свой метод Белютин, и далее: «Искусство — воплощенное переживание, которое нужно передать, которым взрывается художник, чтобы эхом детонации отозвались чувства слушателя и зрителя». V
![](https://api.vladey.net/storage/content/pictures/3007/%D0%AD%D0%BB%D0%B8%D0%B9_%D0%91%D0%B5%D0%BB%D1%8E%D1%82%D0%B8%D0%BD__%D0%B3%D0%BE%D0%B4_%D0%BD%D0%B5%D0%B8%D0%B7%D0%B2%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B5%D0%BD._%D0%98%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%87%D0%BD%D0%B8%D0%BA__archive.is.jpg)
Источник: archive.is
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.