Торги закончились
Москва, Россия, 2011. Фото: Аля Тесис.
Фото опубликовано на стр. 71 в
журнале «Искусство». Москва, 2011,
№ 2–3 (511)
Игорь Макаревич — художник, сумевший совместить и творчески осмыслить самые разные направления российского искусства ХХ века. В 1979 году он становится активнейшим участником движения московского концептуализма — участвует в акциях группы «Коллективные действия». Тогда же он знакомится с Еленой Елагиной, ученицей Алисы Порет (хранительницы традиций первого русского авангарда), которая становится для него не только женой, но и творческим союзником — в начале 1990-х годов они создают несколько совместных проектов, основные темы которых станут сквозными на протяжении двух десятилетий. Как и многие художники-авангардисты той эпохи, Игорь Макаревич обращается к проблеме сочетания советского мифа и советского быта. За абсурдом советского существования художник видит нечто более глубокое: в нем проявляется миф, и за малым мифом индивидуального бытия стоит большой миф, миф коллективный, уходящий корнями в тысячелетнюю историю русской культуры.
Обращение к мифологической сущности советской повседневности исследуется в ранних проектах дуэта Макаревича и Елагиной. Именно в это время впервые в их работах появляется мотив Буратино, он связан с историей пролетарской писательницы Елены Новиковой-Вашенцевой, протеже Максима Горького. Согласно мифу, она взялась за перо в 1913 году после того, как муж сильно ударил ее поленом по голове, так грубое столкновение с материей «почвы» послужило буквальным «толчком» для раскрытия творческого потенциала, и потенциала революционного. Ведь и сам Буратино писателя Алексея Толстого — революционер, освободитель, создатель нового, «революционного» театра, в противовес своему литературному прототипу Пиноккио, где та же история становления человека из грубой материи, дерева, подана в традиционном католическом мировосприятии вполне народно-почвенническом. В этом проекте в итоге образ Буратино и Пиноккио почти сливаются воедино, различаясь и уступая место друг другу лишь в названиях картин.
1910, холст, масло, 92 × 73 см.
Баварские государственные собрания
картин, Мюнхен, Германия
«Буратино с мандолиной» создан в 1996 году и является одной из первых работ, где появляется этот образ. Революционный мотив, важный для проекта, здесь проявляется в изобразительной манере аналитического кубизма, которую избирает Макаревич. Впоследствии он создаст еще несколько произведений в такой стилистике. В представленной работе интересно композиционное решение — художник помещает центральный образ словно на медальоне, оставляя вокруг однородный серый фон, вероятно, намекая на то, что тот висит на стене. Это непосредственная отсылка к классику кубизма Жоржу Браку — полотно Макаревича композиционно практически повторяет его «Женщину с мандолиной» 1910 года.
Само изображение Буратино очень динамическое, его силуэт лишь угадывается по нескольким четко прописанным элементам (длинный нос, пальцы руки), распадаясь на множество геометрических фигур и перетекая в размашистые горизонтальные мазки у края композиции. От мандолины остается только намек, обозначенный несколькими линиями контур, словно инструмент уже поглощен активной материей. Сохраняя характерный для раннего кубизма сдержанный колорит, Макаревич добавляет в него всполохи яркого чистого цвета — синего, голубого, красного, еще больше усиливая динамизм изображенного.
Сказочный Буратино, таким образом, захватывает еще один исторический феномен, на этот раз — один из важнейших периодов в истории искусства. «Анализируя» его с помощью уже существующего художественного метода, Макаревич не без иронии заявляет о реальности своего персонажа. Буратино — объект искусства, его мандолина ничем не уступает той, что у «Женщины» Жоржа Брака. В сущности, они одинаковые. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
