Торги закончились
![](https://api.vladey.net/storage/artwork/9297/cover_preview_image-4406266e3b451b9e237eed531b6c27a7.jpg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork/9297/cover_preview_image-4406266e3b451b9e237eed531b6c27a7.jpg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork_image/10977/regular_image-d737a9ed19cb5584d3b16e61ad9ff268.jpg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork_image/10978/regular_image-0ff5310a968403f9dd8fbe147dee6e5b.jpg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork_image/10979/regular_image-4481406c365a69b8d6f22586c7c72f68.jpg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork/9297/cover_preview_image-4406266e3b451b9e237eed531b6c27a7.jpg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork_image/10977/regular_image-d737a9ed19cb5584d3b16e61ad9ff268.jpg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork_image/10978/regular_image-0ff5310a968403f9dd8fbe147dee6e5b.jpg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork_image/10979/regular_image-4481406c365a69b8d6f22586c7c72f68.jpg)
![](https://api.vladey.net/storage/content/pictures/2798/%D0%90%D0%BD%D0%B0%D1%82%D0%BE%D0%BB%D0%B8%D0%B9_%D0%97%D0%B2%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%B2_%D0%B8_%D0%93%D0%B5%D0%BE%D1%80%D0%B3%D0%B8%D0%B9_%D0%9A%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%BA%D0%B8_.jpg)
перед отъездом семьи Костаки из СССР.
Москва, 1978. Фото: Игорь Пальмин.
Источник: Архив Музея «Гараж»
Представленный «Портрет художника» — это уникальный пример ранней манеры Анатолия Зверева: спонтанные мощные штрихи и экспрессия с чертами ташизма. Художник создает работу в 1957 году. Несколькими годами ранее происходит встреча, изменившая жизнь Зверева. В 1954-м художник знакомится с Георгием Костаки, известным коллекционером русского авангарда и важнейшей фигурой в художественной жизни Москвы 1950-х – 1970-х годов. Близкий круг молодых художников собирался прямо в его квартире, где проводились выставки и обсуждения, а также можно было увидеть подлинники 1910-х – 1930-х. Костаки сыграл значительную роль в жизни Зверева: именно он разглядел в молодом художнике гениального рисовальщика и живописца, поддерживал его, покупал работы и принимал их в дар.
Во многом под влиянием увиденных у Костаки работ Малевича, Розановой и других художников-авангардистов, Зверев во второй половине 50-х обращается к нефигуративной живописи. Тем не менее «зверевский супрематизм» — совсем иного качества, чем классический: он уходит от строгости геометрических форм в сторону живописности и большей динамики. В представленном портрете видна характерная живописная манера Зверева: смелые линии и пятна краски. Он писал его, как и остальные, быстро, словно боясь ошибиться, если вдруг остановится. За кажущейся незавершенностью и небрежностью работы виден интуитивно пойманный проницательным взглядом художника образ. Зверев часто изображал своих коллег: Николая Вечтомова, Владимира Немухина и Роберта Фалька. Однако в представленном произведении угадываются черты самого художника. После себя Зверев оставил множество автопортретов. Его увлеченная документация собственного облика на протяжении всей своей жизни сравнима с автопортретами Рембрандта или же Люсьена Фрейда. Ценность представленной работы заключается не только в том, что она демонстрирует набор ранних, только сформировавшихся техник Зверева, но еще и потому, что большинство произведений художника 50-х годов было вывезено за границу и находится в частных коллекциях. Появление «Портрета художника», имеющего как художественную, так и коллекционную ценность, на аукционе — уникальный случай. V
Провенанс
Коллекция Георгия Костаки
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.