Торги закончились
![](https://api.vladey.net/storage/artwork/9287/cover_preview_image-1763716b63362238420abf1e7cf1746c.jpg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork/9287/cover_preview_image-1763716b63362238420abf1e7cf1746c.jpg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork_image/22732/regular_image-98af8a5b91f3b8bfe843f5d1d2e5c336.jpg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork_image/22733/regular_image-cf16f4f073063c6a065d4b3dac0717cd.jpg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork/9287/cover_preview_image-1763716b63362238420abf1e7cf1746c.jpg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork_image/22732/regular_image-98af8a5b91f3b8bfe843f5d1d2e5c336.jpg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork_image/22733/regular_image-cf16f4f073063c6a065d4b3dac0717cd.jpg)
«Картина была написана в мастерской на Бауманской. Это был сквот, где мы жили с друзьями. Она относится к серии, которую я продолжаю делать до сих пор, — копии известных произведений. Идея отказаться от авторства картин появилась, когда я еще жил в социалистической Болгарии. Что главное в художнике в классическом понимании искусства? Это уникальный автор. Но модернисты первыми стали ставить под сомнение этот вопрос. Идея была в том, чтобы перестать говорить от самого себя, перестает быть художником. В этом главное достижение авангардизма. Сделать как можно хуже. Картины Гончаровой, Ларионова вызывали в свое время дикий скандал. Но сейчас эти работы уже перестали бить по нервам. У нас глаз уже привыкший. Авангард перестал будоражить. Я делаю попытку его оживить.
Еще в конце 80-х я перестал изображать на картинах что-нибудь из головы. Здесь мне очень хотелось нарисовать как Пикассо. Это попытка погрузиться в живопись. Таким образом, я проявляюсь не как художник, который отражает мир, а показываю свои навыки и умения. Это ироническая игра».
Авдей Тер-Оганьян
![](https://api.vladey.net/storage/content/pictures/2791/%D0%92%D1%8B%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%B2%D0%BA%D0%B0_%D0%90%D0%B2%D0%B4%D0%B5%D1%8F_%D0%A2%D0%B5%D1%80-%D0%9E%D0%B3%D0%B0%D0%BD%D1%8C%D1%8F%D0%BD%D0%B0.jpeg)
мастерской Кабакова, 1999. Архив
музея «Гараж», Москва, Россия
В 1978–1982 годах Авдей Тер-Оганьян учился на живописном отделении в Ростовском художественном училище им. М. Б. Грекова. Вместе с ним в тот период обучались Юрий Шабельников и Валерий Кошляков, с которыми в дальнейшем они создадут товарищество «Искусство или смерть». Тер-Оганьяна дважды исключали из училища «за пропаганду авангардизма», а на этот путь он встал давно и прочно. По его словам, разные предпосылки были еще в юности, но главными источниками по теории и истории современного зарубежного искусства и русского авангарда стали немногочисленные доступные в СССР книги с черно-белыми репродукциями мировых шедевров. Всю подобную литературу Тер-Оганьян маниакально собирал. Изгнание из училища позволило много заниматься своими живописными экспериментами, в 1980–1982 годах он писал гуашью, а с 1983 года стал писать маслом, применяя и используя все знания, почерпнутые в книгах.
В середине 1980-х Авдей Тер-Оганьян начал создавать вариации шедевров модернизма по имеющимся репродукциям в книгах и журналах. Апроприация или заимствование — частый метод в искусстве XX века, а в 1980–1990-е — повсеместный. Но Тер-Оганьян использует его, главным образом, не для создания месседжа, а скорее как способ вести художественный диалог с мастерами прошлого. Репродукции были маленькие и черно-белые, поэтому вариации были довольно вольные и экспрессивные, как рассказывал сам Тер-Оганьян: «Весь этот трюк с цитатами осуществлялся мной с целью обрести живописную свободу. Для меня чужая картина была пустым знаком, абстракцией, годной для осуществления живописной свободы внутри». V
Выставки
«Выставка в поддержку Авдея Тер‑Оганьяна». Институт проблем современного искусства. Москва, Россия, 1999
![](https://api.vladey.net/storage/content/pictures/2790/%D0%9F%D0%B0%D0%B1%D0%BB%D0%BE_%D0%9F%D0%B8%D0%BA%D0%B0%D1%81%D1%81%D0%BE.jpeg)
волосы, 1940. MoMa, Нью-Йорк, США
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.