«Говоря о творчестве Ильи Кабакова, сразу нужно задаться вопросом: существует ли вообще художник по имени Илья Кабаков? Дело в том, что инсталляции Ильи Кабакова почти всегда представляют историю “других” художников: в них показаны работы “иных” художников, рассказаны их биографии, комментируются их художественные методы, говорится об их устремлениях и разочарованиях. Правда, все эти художники – вымышленные: их придумал и “оживил” Кабаков…» — написал в одном из своих эссе Борис Гройс. В 1970-х годах Илья Кабаков начинает создавать первые альбомы, в каждом из которых представляет историю советского героя-чудака, зачастую живущего в коммунальной квартире: такими были, например, альбомы «Вшкафуси­дящий Примаков», «Полетевший Комаров» и «Украшатель Малыгин». Именно из этих работ позднее развернутся тотальные инсталляции Кабакова, где у каждого героя появится свое реальное пространство. 

Всех персонажей Кабакова объединяют необычные взаимоотношения с окружающим миром. Так, Примаков отказывается выходить из шкафа и готов воспринимать реальность, лишь смотря на нее через створки гардероба. А Малыгин, герой представленного рисунка 1972 года, боится выйти в центр комнаты и вынужден прятаться по углам. От этого в работе «В углу» выстраивается характерная композиция: «украшатель» Малыгин «ставит» деревянную зеленую табуретку в самый угол листа, сохраняя оставшееся пространство незаполненным. Сам же герой словно мистическим образом растворяется в этой пустоте.

Пустота — важное понятие для московского романтического концептуализма — у Ильи Кабакова превращается в «пустую картину»: из этого белого «ничего» словно в любой момент могут возникнуть образы, персонажи, и в любой момент они также могут исчезнуть. Благодаря этому возникает ощущение некоторой нестабильности, зыбкости изображенного, которое, кажется, вот-вот уйдет туда же, в пустоту. В то же время пустое пространство всегда может быть достроено в воображении самого зрителя. 

В 1970-е годы художники-концептуалисты делают установку не на создание шедевра, а скорее на анализ, чем же является искусство. В связи с этим, наряду с воссозданием пустоты, набирает популярность еще один прием — работа над произведения не от своего лица, а от лица изобретенного героя. Произведения Кабакова, в том числе и представленный рисунок, сегодня считаются для такого метода хрестоматийными. Известно, что «украшатель» Малыгин рисует только на краях листов, всегда оставляя середину пустой. Таким образом, представленный рисунок — это словно и произведение Малыгина, и взгляд на мир его глазами. Личность самого Кабакова будто расщепляется на несколько ипостасей. Он создает множество таких «художников» и вписывает их в историю искусства, транслируя через них свое мировоззрение. 

Подобные истории с вымышленными героями вошли в легендарный альбом Ильи Кабакова «Десять персонажей». В мастерской художника на Сретенском бульваре чтение этих альбомов гостями превращалось в своеобразный ритуал с рассматриванием рисунков и зачитыванием вслух текстов. Представленный рисунок подписан и датирован автором, а также содержит дарственную надпись. V

---

 

Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.