Торги закончились
«“Нечто Плюс” — это производная первоначального замысла, которая развивается самостоятельно и поэтому обладает всеми возможными свойствами и способна проявиться в любое время и в любой форме. Новый элемент — “Вышел остров из тумана” — стирает трагические ноты в судьбе моей лисы, добавляя динамику как новой, так и ранее написанным картинам».
Инал Савченков
Картина «Нечто плюс» двухсторонняя и объединяет два центральных сюжета творчества Инала Савченкова — лисицу, оказавшуюся на льдинах, и композицию из нескольких музыкантов, играющих на разных инструментах. Одна сторона была задумана в начале 2000-х для выставки в поддержку легендарного Гарика Ассы. Как рассказывает Савченков, в основу легла история, происходившая в 1990-е годы на улице Фурманова в Санкт-Петербурге: «Напившись с московскими друзьями в нашей мастерской в бывшем Музее истории комсомола, мы ночью ходили по улице и, увидев в каких-нибудь окнах свет, устраивали под ними концерт до тех пор, пока нас не прогоняли».
Позднее появилась вторая сторона — «Лисица на льдине» — самый известный образ художника. Первую лису он нарисовал в 1987 году, через Тимура Новикова она попала на выставку «Новых художников» в США, там и осталась в частной коллекции. Сюжет всегда один, но развиваться он может по-разному: лиса спускается по волнам или по льдинам, которые раскалываются на кусочки. В 2018 году в этой истории появляется спасительный остров. История живет и обрастает со временем новыми подробностями. Открытое пространство картины не ограничено пределами рамы, оно содержит постреалистический элемент, «Нечто Плюс».
Инал Савченков за многие годы творчества сохранил свою узнаваемую манеру, сформированную еще в начале 1980-х. Его становление пришлось на период перестройки, когда СССР постепенно ослаблял свою хватку и «подпольная» культура переживала бурный подъем. Живопись Савченкова вобрала в себя актуальные веяния 80-х: неоэкспрессионизм, комиксы, граффити. В те годы была целая волна «новой» живописи — яркой по колориту, смелой в трактовке форм и выборе сюжетов, протестующей против окружающей серости и излишней серьезности в искусстве.
Среди единомышленников его картины всегда отличались своеобразной мультяшностью и добродушным юмором. Сюжеты Савченкова всегда крайне личные и при этом подчеркнуто абсурдные. Нарочитая простота исполнения дает возможность додумывать историю — Савченков иногда годами дописывает свои картины, развивая сюжет, однако при этом работы не теряют атмосферы особой мимолетности, которую художник способен уловить и мастерски перенести на холст.
Все работы Инала Савченкова условно можно назвать кадрами из мультфильмов не только из-за специфики манеры живописи и фантастических героев, но и поскольку в их композиции заложен потенциал динамики. Как это работает, можно увидеть в коллажных мультипликациях Савченкова, которые он делал в 1980–1990-х вместе с основанной им в тот же период группой «Инженеры искусств». В своих картинах, как говорит художник, он изображает «идеальный» момент из «киноленты» в его голове, сбалансированный композиционно и насыщенный эмоционально. Работы Инала Савченкова входят в коллекции Третьяковской галереи и Русского музея. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
