Монументальное полотно «Петух» относится к ключевому периоду в творчестве Леонида Пурыгина, когда его уникальный художественный мир сформировался в цельную и узнаваемую вселенную. Работа является классическим примером его авторского стиля, в котором наивная непосредственность и простота форм становится мощным философским обобщением.

Сложная, многослойная композиция картины открывает пространство для множества трактовок. В центре — огромный петух, один из ключевых архетипов в личной мифологии художника, наделенный человеческими чертами. Его можно читать и как суровую метафору иерархии, и — в более жизнеутверждающем ключе — как архаичный миф о творении, где акт жертвоприношения рождает новую жизнь. Солнечный символ возрождения, петух, будто восстает из мира людей, черпая в них свою силу. Сцена внизу, с маленькими человечками и бревнами, из которых течет животворящая субстанция, напоминает то ли ритуал жрецов-демиургов, то ли карнавальное народное действо, связанное с плодородием. В этом синтезе драмы и витальной энергии рождается мощный образ Пурыгина — художника, говорившего на языке вечных, вневременных мифов.

Энергичный мазок, интенсивная палитра и гиперболизированные формы наполняют полотно пульсирующей силой, превращая конкретный сюжет в универсальный символ. Для коллекционера эта работа — возможность приобрести не просто картину, а знаковый объект, воплощающий квинтэссенцию творчества одного из самых самобытных мастеров российского искусства конца XX века.

О художнике:
Леонид Пурыгин — художник, словно задавшийся целью стать архетипическим гением-нонконформистом: непростое детство в военном городке под Наро- Фоминском, ранний уход из семьи и школы, ряд провалов при попытке поступить в художественное училище, частое пребывание в психиатрических клиниках, известность в узком кругу московского «квартирного андерграунда». В 1988 году к нему приходит слава: две его картины продаются на первом московском аукционе Sotheby’s, Пурыгин эмигрирует в США и изредка приезжает в Россию. Его самый известный проект, осуществленный в 1992 году, — организация выставки российского «наивного искусства» и посвященной этому направлению галереи (он сам в это время считался признанным мастером «наивного искусства»).

Действительно, его творчество чаще всего относят к направлению «ар-брют», а самого художника называют «настоящим нутряным примитивистом». Пурыгин выделяется среди других самодеятельных авторов на редкость сложным творческим мировоззрением, отличавшимся крайним иррационализмом. Художник переводит зрителя в ситуацию надмирного, всеохватывающего восприятия, позволяет ему проникнуть в архетипические глубины народного сознания и познакомиться с причудливыми образами, сочетающими самые разные культурные коды с оригинальной авторской фантазией. Мифология искусства Пурыгина возникла из его пограничного опыта — переживания клинической смерти, в результате которого в значительной степени сформировалось его художественное видение и стиль. Эта особенность его творчества позволяет относить автора к довольно редкому в советской и российской культуре психоделическому искусству. Сегодня работы Леонида Пурыгина представлены в коллекциях Третьяковской галереи, ММОМА, Музее Людвига (Кельн). V

---

Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.