Работа «Пикассо в Москве» — одна из наиболее известных и показатель­ных композиций творческого дуэта Владимира Дубосарского и Александра Виноградова. Созданная в конце 1990-х, она относится к периоду, когда художники активно формировали собственный художественный язык, впоследствии ставший символом российского «гламурного поп-арта».

На первый взгляд, сюжет выглядит как фантазийная сцена: Пабло Пикассо оказывается в Москве и предстает перед зрителем в окружении атрибутов современной городской культуры. Этот анахронизм — намеренный прием, характерный для Дубосарского и Виноградова. Художники помещают культовую фигуру мирового модернизма в пространство постсоветской реальности, создавая эффект легкой иронии и культурного столкновения.

В эпоху, когда визуальные образы циркулируют со скоростью клипов и становятся знаками потребления, «Пикассо в Москве» звучит особенно актуально. Она напоминает, что культура — живой организм, где высокое и массовое неизбежно сталкиваются, переплетаются и переосмысляют друг друга.

О художнике:
Возникший на московской арт-сцене творческий дуэт Владимира Дубосарского с Александром Виноградовым ознаменовал обновление российской живописи, реанимировав сюжетную картину и возвратив ей должное место в отечественном искусстве. Идея совместной работы художников заключалась в том, чтобы воспроизвести как можно больше картин, организовать своего рода «конвейерное» производство. Еще одним замыслом Виноградова и Дубосарского было противопоставить свое искусство популярному в то время московскому концептуализму, производя не смыслы, а объекты. Совмещая российские и западные медийные образы, цитатируя соц-арт и изображая ироничные сюжеты в духе условной «русской фантазии», работы художников отражают эпоху постсоветских 1990-х и гламурных 2000-х. В 2010-м, за четыре года до распада арт-дуэта, художники обратились к образам повседневности. Тем не менее, своеобразная соцреалистически-«глянцевая» манера, наработанная за 20 лет, продолжала проникать в живопись обоих. 

По признанию самих художников, их живопись восходит к началу нового времени, которое нуждалось в выработке своего нового языка соразмерного процессам, бурлящим в социуме, понятного поколению MTV и журнала «Птюч». «Художник должен предлагать публике не то, что он хочет, а то, что хочет сама публика», — считает Владимир Дубосарский. Полотна дуэта произвели фурор на отечественной и международной арт-сцене именно потому, что в период господства концептуализма и акционизма они показали зрителю красивую, красочную, живописную картину и простые, лапидарные образы, которых ему не хватало. Работая в дуэте, Виноградов и Дубосарский строили русский Эдем — новый рай, неотъемлемыми элементами которого стали щедрая природа, вечный праздник и сказочное удовольствие от соединения с окружающим миром. Сегодня работы художников представлены в коллекциях Третьяковской галереи и Centre Pompidou (Париж). V

---

 
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.