Нестор Энгельке родился в семье архитекторов и искусствоведов, что во многом определило его дальнейший путь в искусстве. Он окончил факультет архитектуры в Академии художеств, и этот профессиональный бэкграунд позволил ему объединить в творчестве строгие принципы проектирования с художественным экспериментом. Центральным материалом всей его практики стало дерево: от проектирования деревянных домов до перформативных художественных практик.

Для Энгельке дерево представляет не только материал, но и живой организм, органическую часть человеческой среды, обладающую собственной энергетикой. Художник развивает особую технику работы с деревом, используя топор как основной инструмент. Простое и архаичное по своей природе орудие в его руках становится средством художественного выражения: рубка превращается в своего рода «топорную живопись» или «деревопись», а сам процесс работы обретает сакральный характер. Такой метод позволяет Энгельке сохранять в произведении физический след действия и одновременно передавать эмоциональную и философскую глубину образа.

Особое внимание в творчестве художника уделено интерпретации классических произведений. Проект «Деревянные голландские портреты» посвящён истокам искусства и исследованию новых возможностей живописи в иной материальности, где важен не столько сам изображаемый сюжет, сколько его переосмысление как объекта. В работах серии «Деревянные голландские портреты» классическая школа XVII века проявляется в новом деревянном обличии: щепочки, занозы и прорубленные трещины передают колорит и живописность оригинального полотна, создавая ощущение объёмности и текстуры, недостижимое на плоском холсте.

Представленная работа основана на портрете Франса Хальса «Портрет Виллема Хейтхейссена» (1625). Исходное произведение относится к золотому веку голландской живописи и представляет собой классический пример портретного жанра, где Хальс сочетает точное сходство с натурой и живую психологическую выразительность.

​

О художнике:
Нестор Энгельке — выпускник архитектурного факультета Академии художеств и участник группы «Север-7» — в основном работает с деревом и выбирает в качестве основы для своих произведений «материал с историей»: «Меня интересует само дерево — оно живое, это какой-то кусок плоти. В его росте есть застывшее движение. Вот просто лежит ветка, и мне интересно найти ей место в жизни человека. Когда дерево — только материал для стульев и шкафов, то оно не главное. А если я, допустим, замахнусь на него топором, то оно проявит себя, из него полезет суть, произойдет его высвобождение из шкафа, из тумбочки, из стены», — говорит Энгельке.

Придуманная им техника «деревописи» отчасти стала реакцией на академический стандарт обучения. Художник решил перевернуть привычные значения художественных материалов: для него бумагой стало дерево, а карандашом — топор. Энгельке вырубает штрихи и линии на деревянной поверхности и тем самым создает «обратные рельефы». Он называет себя «членом Общества вольных лесорубов», а свои работы определяет терминами «протоживопись» и «протоскульптура» — в этих словах заложено стремление к истокам искусства, поиск которых стал делом всех участников группы «Север-7». V

---

Выставки:
Нестор Энгельке. Картинная галерея имени проф. Вудмана. VLADEY Space, Москва, Россия, 2023

---

Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.