Торги закончились
Станковые работы у Логутова функционируют иначе, нежели в традиционном изобразительном искусстве. Его станковая изобразительность конвертирует новейший инсталляционный и кураторский тип проекта в формат фигуративного образа: как гласят надписи в одной из логутовских работ, у него «не картина на выставке», а «выставка на картине». А когда выставка устраивается прямо «на картине», это означает, что автор вернул себе свободу в воплощении собственных замыслов, сняв ограничения суверенитета художника, обусловленные конвенциями индустрии современного искусства. Так у него возникает инверсивная форма, которую можно назвать проектным изображением. И для этого проектного изображения Логутов использует сумму взаимосвязанных приемов, из которых важнейшими являются: устройство вложенных друг в друга, неопределенно локализованных пространств; манипуляции с фигурами зрителей и текстовые инъекции.
Владимир Левашов, куратор, критик
Владимир Логутов обратил на себя внимание как художник видео-арта и во второй половине 2000-х довольно быстро получил известность. Его волновали вопросы психогеографии — направления французской социальной психологии и философии 1950–1960-х годов, развивавшегося художественно-политическим движением «Ситуационистский интернационал» и его лидером Ги Дебором, изучающего психологическое воздействие городской среды. Затем к видео прибавились объекты и инсталляции, а потом еще и опыт куратора. Однако начинал Владимир Логутов как живописец и график, получив классическое художественное образование: в 1996–2001 годах учился на факультете живописи в Художественном училище, в 2002–2006 годах — на факультете изобразительного искусства Самарского социально-педагогического университета. Поэтому неудивительно, что спустя некоторое время он опять обратился к традиционным медиа.
Картина у Логутова — это весьма широкое понятие: он изучает различные аспекты изобразительности, поэтому картина в его проектах предстает не только сама по себе, но и попадает внутрь других изображений и даже инсталляций, которые по сути оказываются небольшими экспозициями. То есть самым важным для Логутова является то, что картина именно изображается. Другой важный вопрос, как эта картина воспринимается зрителем. Художник нередко ставит эксперимент, создавая произведения «на грани»: они могут читаться и как абстракции, и как фигуратив. Так, один из важных мотивов — пустой центр в прямоугольном обрамлении различных цветов — может интерпретироваться и как абстракция, и как вполне конкретный пустой экран или незаполненный холст.
В проекте «Встречи» Владимир Логутов анализирует взаимодействия произведения искусства со зрителем: изображая силуэт, внимательно всматривающийся в висящую на стене абстракцию, художник словно задается вопросом — «Где в конечном итоге встретятся сами картина и зритель — или же их изображения?». V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
